這不是那個現(xiàn)實中的阮玲玉
這不是那個現(xiàn)實中的阮玲玉
——評話劇《阮玲玉》
《阮玲玉》劇照 王雨晨 攝
彼得·布魯克說過：“戲劇是關乎人生的，戲劇就是人生。”我國著名戲劇評論家林克歡也曾說過：“戲劇表現(xiàn)的是關乎人和人生存于其中的世界。人的生命狀態(tài)、人的生存處境始終是戲劇關注的中心。”由劉錦云編劇，林兆華、任鳴導演，徐帆、濮存昕主演的話劇《阮玲玉》便是這樣一出“關乎人生”、“關乎人和人生存于其中的世界”、關注“人的生命狀態(tài)、人的生存處境”的作品。
當年阮玲玉的自殺，整個上海乃至全國都為之震驚，由此引發(fā)的思考與討論連篇累牘，魯迅就曾懷著悲憤的心情寫下了《論人言可畏》一文對相關現(xiàn)象進行批判。其后，以阮玲玉為主角的各類文藝作品不計其數(shù)，其中多以阮玲玉的身世以及其私生活為主要內(nèi)容。而劉錦云創(chuàng)作的話劇《阮玲玉》則圍繞著阮玲玉的生活、事業(yè)和愛情展開，其中她生命中的三位男性成為支撐起全劇的重要部分。但劉錦云并不是為了展現(xiàn)阮玲玉傳奇的經(jīng)歷和愛情，而是將自己對藝人的尊敬、思考與愛融入該劇的創(chuàng)作之中，誠如他自己所言：“我寫阿阮，那是我心中的藝人。”
正是出于這一創(chuàng)作理念，使得話劇《阮玲玉》沒有著眼于真人真事的舞臺再現(xiàn)，也沒有糾纏于一般的傳奇故事和瑣碎小事，而是著重于阮玲玉“渾圓有缺”的個性，劇作家將自己心目中的藝人形象賦予到阮玲玉這一人物身上。因而，舞臺上的阮玲玉已然不是那個現(xiàn)實中的阮玲玉了，她融入了劇作家的理想與期望，是現(xiàn)實世界中的人物與劇作家心目中理想人物的結(jié)合體，是高于現(xiàn)實的藝術形象。因而，舞臺上的阮玲玉便被賦予了意義。這意義有兩個層面：一是現(xiàn)實層面，具有對現(xiàn)實世界的批判和思考的意義，這最接近現(xiàn)實中真實的阮玲玉和她的遭遇；另一個是理想層面，是對德藝雙馨的藝人的召喚與期待的意義，是劇作家內(nèi)心通過舞臺形象的藝術呈現(xiàn)。而“戲劇永遠既是一種對意義的尋找，又是一種能使意義變得對別人有意義的手段”，劉錦云通過阮玲玉這一藝術形象尋找意義，而阮玲玉這一被劉錦云創(chuàng)作出來的藝術形象所具有的意義通過舞臺演出傳遞給觀眾，從而“變得對別人有意義”。話劇《阮玲玉》正是在這種意義的尋找與傳遞過程中，通過形而下的具體的藝術形式，完成了對人生、對世界、對“人的生命狀態(tài)、人的生存處境”的形而上的思考與探討，具有深厚的意蘊。
演員的表演對一出戲的成敗具有極其重要的作用。作為戲劇演員，他必須同時和自己的內(nèi)心、和其他演員、和觀眾完美和諧地建立起聯(lián)系。19年前，由徐帆扮演的阮玲玉得到了著名表演藝術家于是之的肯定，稱其演的阮玲玉讓人相信。徐帆在對阮玲玉的表演過程中與自己的內(nèi)心建立了充分而完美和諧的聯(lián)系，這種聯(lián)系使她對人物的塑造較之過去更加厚重。同時，她與其他演員、與觀眾也建立起了完美和諧的聯(lián)系。她在處理與孫星扮演的穆大師、與濮存昕扮演的唐文山、與苗馳扮演的張四達這三個影響其人生的男人的關系時，拿捏得準確到位，將人物內(nèi)心的變化通過漫不經(jīng)心的細節(jié)淋漓盡致地演繹出來，渾然天成了無痕跡。而徐帆、濮存昕等演員的表演所營造出的那種“現(xiàn)實”、“情境”，也感染著劇場中的觀眾，使之融入到彼情彼境之中。本劇作的意義也便在這相互交融、相互滲透、相互影響、相互感召的氛圍之中有機地結(jié)合在了一起，其藝術魅力獲得了最大限度的展現(xiàn)。
話劇《阮玲玉》的結(jié)構和表現(xiàn)手法是多樣性的。劇作打破傳統(tǒng)的時空限制，以后來人對話的形式、采用倒敘的方式引出故事和人物，并不斷跳出跳進，或閃回，或旁白，或跟進，或跳脫，將以時間為順序的故事線索打亂，極具跳躍性，頗似電影藝術的蒙太奇表現(xiàn)手法。在舞美設計方面將整個舞臺設計成攝影棚的形式，不同的場景轉(zhuǎn)換、不同的時空變化，均在這一“攝影棚的空間”中完成。戲劇的表演、戲劇中電影的表演；戲劇人物、戲劇中電影的人物，亦真亦幻不斷變換。在這不變的空間中的不斷變換中，編劇的理想、導演的闡釋、劇本的意義、演員的魅力盡顯舞臺之上，帶給觀眾美的享受和無盡的想象。
（編輯：竹子）