陳可辛導演的《中國合伙人》成為“中國夢”的最佳注解

《致青春》在取得票房佳績的同時，也掀起了一股校園懷舊熱潮

周星馳在《西游降魔篇》中將魔幻片、災難片、喜劇片的類型元素進行了大膽融合

　　總票房突破200億大關

　　截至12月8日，今年中國電影總票房已突破200億元，近60部電影票房破億，創歷史新高。2003年全面啟動產業化那年，中國電影的全年總票房只有可憐的11億元；2010年，全國電影總票房超過100億元。從11億到100億，中國電影花費了7年光陰；而從100億到200億，卻只用了短短3年時間。專家預測，中國電影市場規模將在2015年突破300億元，并將于2018年超越美國，成為全球第一大電影市場。今年《西游降魔篇》《北京遇上西雅圖》《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時代》《狄仁杰之神都龍王》等影片的熱映，不斷提升著國產電影成功的成績線，票房破億已無法成為任何影片炫耀的資本，只有超過5億元，才能算是真正的成功。

　　然而，在為中國電影產業規模迅猛發展擊掌叫好的同時，我們也不應忽略以下事實——依然有近七成國產電影無法在影院與觀眾見面；《小時代》等影片的糟糕口碑與高票房反差明顯；國內影院的空置率仍保持在75%以上……中國電影產業依舊有很長的一段路要走。

　　中小成本影片強勢崛起

　　2012年，國產電影在與好萊塢的正面交鋒中失守半壁江山，兇猛的“好萊虎”令中國影人膽戰心驚，然而只用了一年時間，國產電影便揚眉吐氣，頻頻逆襲好萊塢大片。除了《西游降魔篇》與《狄仁杰之神都龍王》，今年票房成績出色的電影大多屬于中小成本的范疇。

　　究其原因，正在于國產中小成本電影逐漸尋找到了抗衡好萊塢大片的最佳策略，那就是緊緊抓住熱門的社會話題。就目前中國電影的體量而言，與好萊塢大片硬碰硬地拼投資、拼特效，注定只會落得慘敗而歸的下場。我們的電影制作者擁有什么好萊塢不具備的優勢？自然是與中國的觀眾血脈相融、最了解他們的生活與情感。若論投資規模，《北京遇上西雅圖》《致青春》《中國合伙人》《小時代》等高票房國產影片根本無法與同期上映的《虎膽龍威5》《星際迷航2》《超人：鋼鐵之軀》等好萊塢大片相比，它們制勝的法寶就在于“接地氣”三個字——《北京遇上西雅圖》中的愛情故事，《致青春》里的懷舊氣質，《中國合伙人》中的創業傳奇，甚至《小時代》中的紙醉金迷，都是中國社會所特有的意象與話題，能夠引發主流觀眾的強烈共鳴，而這正是好萊塢電影最大的弱勢。

　　電影類型尋求突破

　　隨著古裝大片的日漸衰落，在中國電影市場上，已經沒有哪種類型的影片能夠做到一家獨大。2013年，國內的電影創作者們對多種影片類型進行了大膽的突破與創新——在《西游降魔篇》中，導演周星馳將魔幻片、災難片與喜劇片的類型特質相融合，拓展了國產大片的創作外延；在《天臺愛情》中，導演周杰倫將音樂、舞蹈與功夫元素拼接在一起，創造出了華語影壇從未有過的“歌武片”類型；在《全民目擊》中，導演非行挑戰了國內罕見的法庭推理類型，通過環環相扣的劇情展現了一個羅生門式的謎案……百花齊放，是所有健康的電影產業必須具備的特征。在經歷過同質化嚴重的“古裝大片時代”之后，中國電影正在步入良性運轉的軌道，電影類型日益多元，電影投資也趨于理性。

　　然而今年賀歲檔大片匱乏的事實又讓人注意到了另一種現狀，那就是愿意投資國產大片的人正在變得越來越少。投資中低成本電影能夠“以小博大”，誰還愿意冒著高風險去投資大片？精品大片是一個國家電影產業最耀眼的名片，它不應成為中小成本影片崛起的犧牲品。如果所有國產電影都以“以小博大”為目標，那么中國電影產業必將會陷入一種投機主義至上的困局，這值得所有從業者警醒。

　　中外合作規模提升

　　如無意外，票房超過7.5億元的《鋼鐵俠3》將成為2013年中國電影市場的票房亞軍，這部影片所散發出的濃郁好萊塢大片范兒讓很多人都忽視了它的投資背景——除了美國漫威影業，中國DMG娛樂傳媒集團也是影片的出品方之一。除了在中國電影市場獲得成功以外，《鋼鐵俠3》在全球共攬得12億美元票房，躋身史上全球最賣座影片第五名，有中國制片方參與投資的影片，還從未獲得過如此巨大的商業成功。此外，舉世矚目的《變形金剛4》也已確定中美合作的模式，不僅將在中國取景拍攝，還會有中國演員參與演出。對于好萊塢而言，中國資本正在變得越來越舉足輕重。

　　與此同時，范冰冰、周迅、王學圻等中國頂級演員頻頻在中美合作影片中“打醬油”的窘況，又引發了人們更多的思考：純粹靠商業利益驅動的中美合作影片能否真正幫助中國電影提升自身水平？至少從目前來看，這種提升的效果并不明顯。

　　負面營銷透支信用

　　2013年暑期檔上映的《天機·富春山居圖》票房勉強超過3億元，就影片的投資與演員陣容而言，這個成績并不算十分突出；但與它幼稚單薄的內容相比，這個成績足以值得歡呼。“愛他，就帶他去看《富春山居圖》；恨她，更應該帶她去看《富春山居圖》”。影片在網絡上引來幾乎一邊倒的惡評吐槽，票房卻兩天破億，并借此開創了負面營銷這一全新的營銷模式。《富春山居圖》營銷的成功不在于宣傳影片質量本身，而在于以爛、山寨、狗血等元素吸引觀眾的“審丑”注意力和購買力，引發負面評論的話題性，于是網絡、媒體上罵得越是熱烈，票房吸金越是迅猛。即使是賀歲檔影片，也有罵得越厲害，票房越好的傳統。但是，這樣的情況無疑是在透支導演的信用。在當下這樣一個愈發成熟的電影市場環境中，《富春山居圖》這種負面營銷的效果注定難以持久——隨著話題效應的減弱，影片的排片率和票房急速下滑，最終也未能達到上映前4億元的最低預期；而與之相比，《北京遇上西雅圖》等上映之初排片率并不高的影片，卻憑借上佳的質量獲得了持續的票房收益。對于電影產業而言，內容永遠為王。

　　影協九代會舉行

　　11月29日至12月1日，中國電影家協會第九次全國代表大會在北京舉行，大會審議通過了中國影協第八屆理事會工作報告，修改了《中國電影家協會章程》，選舉產生了由13人組成的新一屆主席團，李雪健當選為中國影協第九屆主席，王興東、尹力、馮小剛、成龍、張會軍、張宏森、陳凱歌、明振江、奚美娟、黃建新、康健民、潘虹當選為中國影協第九屆副主席。作為黨領導下的人民團體，中國影協是黨聯系電影家的橋梁和紐帶，在中國電影全面進入產業化的當下，它更多地承擔著引導電影創作走向、推動電影事業繁榮的任務；而無論是一年一度的金雞百花電影節，還是“百花放映”、“送歡樂下基層”等常態化的公益活動，體現出的都是中國影協群眾性與公益性相結合的組織特性。