千祥云集（纖維） 潘魯生

魯班線韻之六（陶瓷） 潘魯生

　　5月10日，“回歸本元·潘魯生當代藝術巡回展”在深圳關山月美術館開幕。展覽為中國文化名家暨四個一批人才支持項目、深圳市宣傳文化事業發展專項基金項目，由中國美協、中國國家畫院主辦，關山月美術館、山東省文聯、山東工藝美術學院承辦，中國美協工藝美術藝委會、中國藝術研究院中國設計藝術院、山東福泰陶瓷、北京德藝偉業協辦。國際著名策展人溫琴佐·桑弗擔綱策展。

　　回歸本元 

　　探求藝術之本 

　　“回歸本元·潘魯生當代藝術巡回展”包括門神納福、魯班線韻、國瓷彩墨、工藝文獻四部分，展現當代藝術家潘魯生在纖維藝術、彩墨藝術、陶瓷繪畫等領域的藝術創作探索以及他多年來從事民藝調查、工藝研究的成果文獻，以平實的視角呈現了一位藝術家根植民間、融入當代的藝術創造力。潘魯生的當代藝術創作，不僅在理論上理清了藝術回歸本元的創作可能，而且在藝術實踐中完成了傳統圖式的當代轉換。

　　元，乃萬象之始，回歸本元。潘魯生的創作不拘于某種藝術形式或物象形態，意圖在意象生成的過程體驗中尋找藝術創造力的本源。象從心而生，心象始源于藝術家的悟性認知。正因為如此，觀者能從潘魯生作品變動不居的象之呈現中，體味到一種與自然萬物呼吸吐納渾融一體的生命價值與人文精神。這其中既有心與物游的暢快淋漓，也有民藝審美的人文意趣。回歸本元，反映了潘魯生在飽滿的創作狀態下釋放的生命才情，他在心靈與自然和人文的對話中創造的內涵豐富的意象化審美空間，在當代藝術領域形成了鮮明的個人風格。

　　守望堅持 

　　延續鄉土文脈 

　　潘魯生長期從事藝術教育、藝術研究和藝術創作，是享受國務院政府特殊津貼專家、泰山學者特聘教授，現擔任第十二屆全國政協委員、山東省文聯主席、山東工藝美術學院院長，兼任中國國家畫院院委、中國民協副主席、中國藝術研究院中國設計藝術院院長、中國美協工藝美術藝委會主任。

　　潘魯生30年行走鄉村，創作出具有獨特藝術風格的當代美術作品。他先后在中國美術館、意大利國家陶瓷博物館、關山月美術館、山東省博物館等國內外文博藝術機構舉辦個人畫展。其代表作品多次入選全國美展，入選第52屆威尼斯國際藝術雙年展，被中國美術館、中國奧委會等機構收藏。潘魯生還從事美術理論研究，完成了國家社科基金項目等一系列研究課題，出版《中國民間美術全集》《潘魯生藝術文論》《設計論》《漢字裝飾》和《匠心獨運》等著作。

　　著名作家馮驥才這樣評價潘魯生：“他的作品致力于用變幻的彩墨創造意象，纖維藝術將現代審美注入古老的鄉土生命。他長期立足于田野，深知民族民間文化的時代困境。他以令人尊敬的使命精神，一直與山川大地中一息尚存的文化靈魂共命運。”

　　轉化重生 

　　民藝之中尋當代 

　　“回歸本元·潘魯生當代藝術巡回展”展出的四個部分，是潘魯生藝術創作和學術研究重點關注的領域。“門神納福”作品系列，通過纖維藝術、裝置藝術的形式，對民間年畫門神這一創作母題進行再創作。“門”是一個界域進入另一個界域的符號；門神則暗含了樸素的吉慶祥瑞的民間觀念，將民間傳統的審美趣味引入當代人的審美空間。這正是潘魯生多年來學術研究和藝術創作所著力的支點。

　　“魯班線韻”系列作品的創作是藝術家對于木匠勞作的觀察感悟，是對墨斗工具繪畫性的創造性運用。規矩繩墨所衍生出的秩序感，不僅是匠作營造的準繩，也被延伸為社會倫常的規范。從墨倉中引出的墨線在宣紙上彈奏出的韻律，寄予了潘魯生對中國藝術觀念生成與更新的思考。

　　“國瓷彩墨”作品系列是潘魯生在駕馭材料物性基礎上的率性而為，不論是從對陶瓷上墨彩的色彩屬性的獨特性的闡釋來說，還是就對成象之道的把握而言，這些在水與火的淬煉中完成的作品，都遠遠超越了傳統陶瓷的尺度和法則，而成為一種新的個人化藝術圖式。

　　工藝文獻，主要展示的是作為民藝學者的潘魯生30年來從事民藝研究和手藝產業研究的調研文本和學術成果。潘魯生不僅以原生態的文化視野系統性地建構了民藝學學科體系，而且從國家文化戰略的角度和農村社會形態建設的現實視野對農村手工文化產業發展進行了理論思考與實踐探索。

　　當代國瓷 

　　藝術陶瓷新起點 

　　潘魯生的“國瓷彩墨”系列作品在被譽為“當代國窯”的瓷都淄博福泰陶瓷燒制完成。淄博市一直以來重視陶瓷文化產業的發展，支持“當代國窯”品牌的創新與研發，其精良的陶瓷品質和多元化的產品體系，獲得了國內外用戶的認可。其中高石英瓷、鎂質強化瓷、高長石瓷、魯光瓷都已形成了重要的品牌。潘魯生“國瓷彩墨”系列作品的創作，不僅體現了藝術家高超的創作水準，也代表了淄博陶瓷文化產業在新時代發展的新成果。

　　溫琴佐·桑弗評價到：“潘魯生拋開那些已經歷過的傳統中式陶瓷裝飾的束縛，與畢加索一樣，表達出加速創新陶瓷藝術的意愿。他所尋求的不局限于創作賞心悅目的裝飾物品，他如畢加索一般，追尋的是一種更有效更完整的意識、一種自由的創作、一種不需敘述圖像故事的創作。潘魯生拋開傳統意義上陶瓷藝術的制式規范，釋放出所有創意的爆發力。”藝術家介入陶瓷產業的發展，不僅提升了陶瓷藝術的審美品位，同時對當地陶瓷文化產業的發展產生了示范帶動效果。

　　“回歸本元·潘魯生當代藝術巡回展”在關山月美術館展出17天，將于5月26日閉幕。展覽一改過去的舉辦模式，去掉了繁瑣的開幕儀式，強調與觀眾的創作互動。據悉，展覽期間，5月18日將舉辦“回歸本元·潘魯生當代藝術學術研討會”。屆時，來自國內外的藝術家、評論家、策展人將齊聚鵬城，共同研討潘魯生當代藝術創作和學術研究的當代價值與社會意義。

　　創作談 

　　藝術創作從來都不是孤立封閉的系統，理想與現實深刻交織，回歸總有現實的期許，正是與現實語境相關，形成了新的視野和期待，傳統意象也往往呈現出當代的意味，成為藝術的創新。正如門神意象中既有傳統年俗的寄托和期待，有意象幻化生成的倏忽即逝與恒定如一的境遇，也融入了當下關于世事的思考，希望喚起一種蘊藉寬厚的情懷，涵養人性，提升心靈。應該說，當代藝術是對現實的觀照，不僅有哲學層面的思考和美學視角的闡釋，也揭示和面對現實的種種問題。無論是傳統文化的傳承，還是文化創造力的復興與重構，藝術當有所為。

　　從傳統意匠中往往會獲得靈感。魯班線的創作，也是從司空見慣的物用出發，將悟化語言作為藝術表現形式，體現一種數理規則的延伸，形成新的創作感知和體驗。規矩繩墨原是倫理綱常的隱喻，但作為單純的線的交匯與延伸，卻呈現出新的時空境界。此次展出的陶瓷作品則主要是對彩墨語言的探索和表達，嘗試物性的自然融合，也是對藝術創作過程控制力的一次全新體驗。瞬間生成的水墨意象，有水墨線條之間神奇的交會，有既往的感知和當下的靈感，成為水火物力與心象的融會。其實，我們的傳統藝術從來都不是創作的樊籬和束縛，而是取用不竭的沃土，從中生出新鮮的靈感和體驗。 ——潘魯生