電影《大上海》劇照

　　電影《廚子戲子痞子》劇照

　　市場的殘酷性和魅力所在，就是它的變幻莫測和捉摸不定，在影視產業(yè)中，市場主導下的收視率和票房，一直是從業(yè)者不得不面對的問題。如何做出符合藝術生產規(guī)律和市場規(guī)律，讓觀眾接受和認可的作品，是業(yè)內一直在思考和探索的。這其中，劇本無疑起著至關重要的作用。這也成為近日舉辦的中國文聯(lián)第二期全國中青年編劇高級研修班的熱點話題，中影北京電影制片分公司副總經理苗曉天、小馬奔騰電視劇部副總經理夏梅、樂視影業(yè)策劃總監(jiān)張弘毅，結合實踐經驗和具體案例，就劇本和市場之間的關系發(fā)表了他們的看法，并提出建議。

　　苗曉天：

　　編劇應該關注市場

　　中影每年做30多部電影，需要30多個劇本，每年選項目時覺得比較難，現(xiàn)在中國電影、電視劇的投資資金都很充足，但缺好劇本。

　　劇本和市場是一定要產生聯(lián)系的，所有編劇都希望自己寫的劇本能拍出來。不管是制片人還是投資人，選擇劇本時首先考慮的是市場，所以劇本創(chuàng)作要貼近市場，這樣市場才可能接受。

　　現(xiàn)在的電影市場是媚俗的，近期票房比較好的電影，比如《十二生肖》《西游·降魔篇》，我都不喜歡。確實，我喜歡的一些電影票房不太好，前幾年中影和美國合拍了一部電影《面紗》，那個電影我非常喜歡，但在中國票房非常慘，宣發(fā)費用剛剛收回，投資全打水漂了。所以我就不能按照我的好惡來選劇本，中影也做過《大內密探零零狗》，我非常不喜歡這部片，但它票房很好，投資方就可能愿意做這樣的片。

　　所以編劇還得關注市場，在選題上，要知道什么樣的可能是受歡迎的。關注市場，關鍵是得放下身段。編劇都比較清高，有些制片方、投資方的確不懂電影，可能在溝通時，會讓編劇感覺不舒服，但我覺得至少寫劇本時了解下市場是什么樣的。這兩年電影市場在發(fā)生變化，電影觀眾趨于年輕化。兩年前主流觀眾群是在25歲到40歲之間，但最近兩年，變成了十幾歲到25歲之間。這樣的話，市場需要的東西就改變了，所以我們有些導演和投資方做得挺好的電影，在市場上失敗了。大部分電影的投資要能收回來，這才是健康的產業(yè)環(huán)境，所以就需要編劇寫的東西能抓住市場。

　　編劇們會遇到這種情況：有些項目經過反復討論后，投資方最終把劇本廢掉了。中影策劃部策劃的一些項目最后也做不了。有時候一個好的劇本因為某種原因沒有拍，也有可能。其實這也正常，美國廢掉的劇本最多，美國的六大制片廠，在100多個劇本中，只用十幾個，所以他最后選出來的劇本特別棒。

　　夏梅：

　　沉下心做有生命力的劇

　　我們是做未來市場的。小馬奔騰做一部電視劇，基本都需要3年時間。今年做的劇，可能2015年甚至2016年才播出。現(xiàn)在電視臺也在做自制劇，跟我們競爭，但我們做的劇還是有生命力的，因為是沉下心來做的。

　　小馬奔騰最重視的就是編劇，在4年前我們最重視的是導演，而現(xiàn)在我們發(fā)現(xiàn)，更應該重視編劇。我們公司現(xiàn)在簽了將近10位編劇，包括蘭曉龍、蘆葦、寧財神、束煥等。編劇非常重要，劇本是一劇之本，如果沒有劇本，后面的一切都是虛的。劇作需要有生命力，我們希望編劇能夠沉下來，寫出有深度和力度的劇本，我們跟他們合作時，都是創(chuàng)造非常好的環(huán)境讓他們安心創(chuàng)作。

　　小馬奔騰從1997年開始做電視劇，從最開始的《歷史的天空》，到《靠近你溫暖我》《我的兄弟叫順溜》《甜蜜蜜》《我是特種兵》《民兵葛二蛋》……我們對劇本本身要求非常高，通常我們不會拿著劇本去電視臺問，基本上是做完呈現(xiàn)給電視臺。

　　我舉一個成功案例：《民兵葛二蛋》。這個劇寫的是小人物抗戰(zhàn)的故事，沒有大的戰(zhàn)爭場面。主角黃渤選得非常成功，他把這個人物演活了。但該劇的成功還有重要的一點是編劇束煥，他是寫舞臺劇出身的，臺詞功底非常好。同時我們也懂得遷就市場，就是要接地氣，臺詞、人物要能勾得住觀眾。現(xiàn)在觀眾不太喜歡看沉重的正劇，所以我們這個劇傾向于輕喜劇。束煥在3萬字的小說原作基礎上作了改編，加進了一個反面人物——麥子，包括村長、村子里的人，他都寫得非常有生命力。這個劇本磨了3年，束煥快被我們磨瘋了。

　　此外，我們現(xiàn)在做電視劇，不要把觀眾當傻瓜。《民兵葛二蛋》里的日本人吉田被塑造得非常聰明，我們要讓反面力量和正面力量有較量，如果把日本人當傻瓜，也就是把觀眾當傻瓜了。

　　張弘毅：

　　創(chuàng)意+類型+社會話題性

　　一個好的電視劇劇本可以驅動一個項目，但在電影產業(yè)中，一個好的電影劇本，如果不是那種超越一切的劇本，是沒有辦法驅動一個項目的，現(xiàn)在中國的現(xiàn)實情況是營銷在驅動一個電影項目。

　　在電影中，劇本和市場到底是什么樣的關系？以我比較熟悉的《北京遇上西雅圖》這個項目為例來分析一下。最開始，是薛曉路對安樂影業(yè)總裁江志強講了10個故事，讓他選擇哪個能拍。江志強聽完，說能不能翻拍好萊塢電影《西雅圖夜未眠》？作為成熟電影編劇，薛曉路不愿翻拍這個特別成功的好萊塢電影。江志強建議，這10個故事里有個赴美生子的故事，能不能把這兩個結合一下？于是薛曉路將赴美生子和浪漫愛情嘗試著結合，寫出了《北京遇上西雅圖》。

　　這就看出現(xiàn)在這個環(huán)境中，劇本和市場的關系。在這個過程中，編劇也有痛苦的一面，要跟做市場的人磨合，相互打架磨合妥協(xié)，最后達到雙贏。薛曉路當然也有妥協(xié)，聽了營銷、宣發(fā)的意見，包括片名。后來海報掛出來，打上湯唯、吳秀波的名字，觀眾就會看。

　　作為一個編劇，處理跟市場的關系非常重要，其實跟營銷、宣發(fā)進行觀念碰撞，是個促進的過程，因為他們是站在市場最前端的。為什么這10個故事中，做營銷發(fā)行的人，會覺得赴美生子是個賣點？因為它是個社會話題，普通人知道但不詳細了解，這個電影就用幾個明星告訴你，什么樣的人會去美國生孩子，美國月子中心是什么樣的。

　　到底什么樣的電影劇本是好的？是可以作為院線電影去做的？如果要跟市場接軌，創(chuàng)意非常重要。現(xiàn)在觀眾口味提高了，如果你沒有創(chuàng)意，沒有別人沒有看過的東西，想在市場上立住腳很難。比如《泰囧》，作為市場產品，它確實有些創(chuàng)意橋段，比如王寶強的蔥油餅Spa，在其他電影中是沒有的。還有個案例，去年有部片子《大上海》，賠了，但這部片子拍得其實不錯，故事沒問題，場面也有，周潤發(fā)、黃曉明也都是觀眾喜歡的演員。為什么票房沒有達到預期？因為觀眾覺得這些橋段和故事我都看過，為什么還要花錢去電影院再看一次？

　　管虎去年導演的《殺生》，票房是2000萬元左右，但今年他執(zhí)導的《廚子戲子痞子》，票房2億元，你說是他個人有了很大轉變嗎？未必。非常重要的一點是，去年年初國產電影跌入了谷底，現(xiàn)在是觸底反彈，一年來好萊塢一直在喂中國觀眾超級大片，觀眾其實有點審美疲勞了。最近賣得好的3部電影，《泰囧》《西游·降魔篇》《北京遇上西雅圖》，是有共性的，它們的類型無非是兩種：喜劇、愛情，這是很容易本土化的東西。好萊塢式喜劇愛情，很難打進全球其他市場，因為有文化壁壘。如果抓住這些類型，加上社會話題性，編劇能力夠好，又有制片公司和明星有效支撐，可能就會成為下一個《北京遇上西雅圖》。