“大師”的苦惱 徐鵬飛

　　從去年到今年，電影市場的陰晴冷暖更加難測：很多電影莫名其妙地閃亮耀眼，中小制作的《人再囧途之泰囧》、《北京遇上西雅圖》接連受到市場的熱情擁抱，而更有很多備受矚目充滿光環的電影淪落草芥，這使我們不由得反省自己，不能再用經驗，不能用想當然，去判斷中國電影將面臨的一切。那我們到底該靠什么來判斷呢？

　　首先是依靠市場變換的趨勢來判斷。所謂市場變換，根本上是人心的變化。到現在，中國已經有了超過13000塊銀幕，大家都會說影院終端建設如火如荼，但我更愿意說這意味著影院觀影行為的輻射半徑已經大大增加，影院觀影這種文化消費形態，就近選擇是觀影動機中最重要的條件之一。各地新影院的大量出現導致了兩個結果：一是大量新觀眾涌入影院，這個以往從來不看電影的觀眾群，是全年齡層的，大大補充了以往相對主流人群（18—35歲）的觀眾分布結構。以剛剛過去的春節檔而言，全國影院票房排名，大量平日聞所未聞的二、三線城市影院接連爆出冷門，不斷涌上全國票房排行榜前列。二、三線城市的影院建設，充分地激活了這部分經常被人遺忘的市場潛力。此外，越來越多的觀眾在初次觀影、二次觀影、多次觀影后，成為常態觀影人群，這部分人群的觀影視野逐漸拓寬，觀影品位逐漸提升，觀影心態逐漸成熟，說白了就是見過世面了，不好“忽悠”了。

　　除了人的變化，還有信息傳播方式的變化，那就是社交網絡的出現、發展和壯大。這絕對不僅是互聯網企業自身產品的更新換代，而是信息媒介的整體升級，它將傳統口耳相傳的人際傳播用技術的力量進行了幾何級速度的提升，這帶來了整個媒體輿論環境的變化。去年賀歲檔《王的盛宴》、《血滴子》等多部豪華陣容、氣勢磅礴的大片，依然沒有獲得如愿的票房成績，而一個看似并不那么強大的喜劇電影《人再囧途之泰囧》，竟然能夠一舉拿下國產電影票房冠軍寶座，放到10年前的傳統媒體環境中，這幾乎是不可想象的事情。在社交媒體時代的輿論環境下，一切自作聰明、費盡心機的營銷舉措都將面臨空前挑戰，做出好的產品將遠遠比所謂營銷重要得多。

　　觀眾群和傳播方式的變化為電影新人創造了更多的機會和更大的可能，有誠意有創意的新人作品更容易冒出頭來。自2002年起，電影市場高速發展的10年里，主流電影市場一直依賴不超過5位導演的億元巨制撐著場面。但在今天，電影過億似乎不是什么難事，大量新導演甚至處女作導演就能輕松拿下億元票房，媒體們用了快10年的“億元俱樂部”這一名詞悄無聲息地被“10億元俱樂部”替代，最高票房紀錄的保持時間越來越短，75后、80后制作人逐漸走上電影市場的歷史舞臺，不斷推出更加陽光向上、更加充滿正能量的商業電影。這些電影更能讓我們這個時代的觀眾跟著哭跟著笑，對電影中的人物命運感同身受，產生共鳴。這也意味著，中國電影人逐漸摸索到較為成熟的類型電影創作規律，制作出真正體恤中國當下觀眾的電影，并在娛樂與時代主流價值觀的結合上有了新的突破。

　　隨著影院終端的繼續壯大，移動互聯時代的到來以及電影制作人的更迭換代，中國電影生態的變化只會愈演愈烈，那會導致什么樣的結果呢？你會看到更多匪夷所思的電影取得好的票房成績，因為他們在一個非常細分的人群范圍內精準定位。你還會看到更多所謂大制作死得很慘，因為他們粗制濫造，以為靠砸錢就能獲得一切。最重要的是，你還會在非常短的時間內，看到一批新人，一批更懂電影、更在乎觀眾的電影人不斷涌現，創造在他們看來也許并不算什么的奇跡。

　　世界在變，新人要出頭，中國電影的“大戲”會越來越有看頭。