“有意味的形式”——論曲慶偉獲獎后的書法創作
曲慶偉作品
英國形式主義美學家、當代西方形式主義藝術的理論代言人克萊夫·貝爾最著名的美學命題是美是一種“有意味的形式”。他認為在不同的藝術作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情，這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切視覺藝術的共同性質。美學家李澤厚對“有意味的形式”進行了分析，他說：“正因為似乎是純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積淀（融化）在其中，于是，才不同于一般的形式、線條，而成為‘有意味的形式’。也正由于對它的感受有特定的觀念、想象的積淀（融化），才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的‘審美感情’。”
觀察曲慶偉的書法創作，尤其是獲獎（第三屆蘭亭獎創作一等獎）后的書法創作，我自然想到克萊夫·貝爾和李澤厚。這時候，我不愿意把曲慶偉的書法僅僅看成傳統的書寫，更喜歡視其為一種美學實踐。研究曲慶偉的書法創作，可以得出如下結論：（一）他在家鄉研習書法，完成了從不自覺到自覺的歷史階段，對書法藝術的本質有了初步的理解。不管習碑，還是臨帖，他基本做到了掌控自如、隨心所欲。（二)本世紀初，曲慶偉進入中國人民大學書法高研班學習，聆聽了不同學科老師的教誨、不同地域書法家的言傳，擴大了文化視野，鞏固了自己對書法藝術的美學判斷。（三）榮獲中國書法評獎最高獎蘭亭獎以后，心理結構自然得到調整，進而影響到對書法藝術的深層次理解。
具有較深的人生閱歷、達到較高的創作能力、形成較大的社會影響的曲慶偉，獲獎后的表現讓人矚目。首先，曲慶偉沒有被固有的觀念所束縛，他把獲獎僅僅看成社會與專家對自己創作的認同；第二，他對書法之外的文化修養格外看重，喜歡把書法的基礎問題上升到美學高度；第三，他堅持書體、墨法、筆法。古人沒有在這些方面給我們留下可以投機的余地，唯有從形式入手，我們才有可能向前走一步。
我同意曲慶偉的觀點——“當代書法的突破，只能是形式的突破”。生產力的提高，使當代書法家創作的條件達到歷史的最高水平。紙張、筆、墨的制作，激發了書法家的創作情緒，也使當代書法創作的幅度急劇擴大。
然而，曲慶偉獲獎后的創作并沒有無節制地擴大幅度，而是謹慎、細致地追求當代書法“有意味的形式”。當代書法創作在形式上的探索，無外乎依靠拼接、紙張顏色的反差、書體的變化、墨色的對比、裝裱等方式。這些作用于視覺沖擊力的外部手段，依我看來是書法創作形式突破的基礎形式，絕對不是“有意味的形式”的全部。
受到克萊夫·貝爾的啟發，我對當代書法“有意味的形式”的理解是：包含創作主體的思想感情，體現創作主體的思想深度；程式化不是概念化、復制或抄襲，是簡單化的形式，而不是“有意味的形式”；筆墨體現內心、人格化的筆墨是構成“有意味的形式”的基礎。讓我高興的是，以上三點，我在曲慶偉的書法創作中發現了。
曲慶偉的思想空間通達而分明，形式意識一直伴隨著他的學習和創作。如果說，曲慶偉在書法創作中對形式感的向往，是他的藝術自覺，那么曲慶偉近期的創作實踐表明他對“有意味的形式”的理性追求。這樣的追求，注定改變他的審美心態和他的人生理想。
（編輯：單鳴）