由高滿堂編劇的電視劇《雪花那個飄》《鋼鐵年代》《闖關東》劇照

　　今年年初，全國政協委員、編劇高滿堂高調批評國產電視劇同質化現象嚴重，尤其是抗戰題材劇泛濫，他說“橫店成了抗日根據地”，“什么是中國電視劇的現狀？去橫店一看，四五十個劇組都在‘打鬼子’。”一石激起千層浪，國產電視劇原創力匱乏的痼疾再次暴露無疑。

　　據不完全統計，2012年中國主要頻道黃金檔播出的電視劇有200余部，其中僅抗戰劇及諜戰劇就超過70部；而浙江橫店影視城群眾演員共計30萬，其中60%演過日本鬼子。在抗戰劇、諜戰劇、婆媳劇、穿越劇你方唱罷我登場搶占主流熒屏的今天，高滿堂的一席肺腑之言，的確極具警示意義。

　　記者：您認為熱門題材電視劇的跟拍成風、同質化嚴重，是不是中國電視劇產業發展過程中必須經歷的階段？

　　高滿堂：的確是必經階段，但并不會持續太久。市場是盲目的，資本是逐利的，中國電視劇走向市場化之后，制作方在經濟利益的驅使下跟風拍攝熱門題材電視劇，是再正常不過的現象。跟拍成風的根本原因在于原創力匱乏，而原創力匱乏正是導致我們的歷史劇缺乏正氣、年代劇缺乏神氣、當代劇缺乏地氣的根本原因。你可以數數看，去年全國各大電視臺收視率排在前十位的電視劇，有幾部具有比較高的文化品質？真是少之又少。但是我相信，隨著觀眾審美水平的不斷提高，這些低質量的跟風之作會逐漸被拋棄，而沒了收視率，跟風的現象也會漸漸退潮。

　　記者：除了依靠觀眾審美水平的提升，還需要什么力量來改變這種現狀？

　　高滿堂：創作者的引導也非常重要。我們的創作者不能被市場左右，而是要按照藝術的規律創作。藝術的本質是什么？是審美，而不是審丑。在上世紀二三十年代，文藝的功能是啟蒙和救亡；在新中國成立到改革開放之前的這段時間里，文藝的作用是宣傳和教育；而到了現在，文藝卻變成了極度娛樂的代名詞，一些創作者竟然把“娛樂至死”當做自己的創作準則，這是很可怕的現象。有位哲人曾說過，“娛樂至上的民族是容易被消亡的民族”，如果任由那些低文化品位的電視劇肆意傳播，那么我們整個民族的身心健康都會遭受不可估量的損害。

　　今年央視有檔節目，是讓每個主持人談自己對2012年的感受，白巖松向電影《一九四二》表達了敬意，他表示，像這樣具有歷史責任感的電影，不管最終的票房如何，都會對中華民族的昨天、今天和明天大有裨益。我很贊同白巖松的觀點，我們的電視劇行業也十分需要《一九四二》這樣負責任的作品。

　　記者：有人說，高滿堂是電視劇創作的風向標，請問您的作品是如何同那些跟風之作區別開來的？

　　高滿堂：還是同樣的原因——我心里有市場，但不會跟著市場跑，我的創作遵循的是藝術的規律，絕不會為了市場的需求而創作違背藝術規律的作品。把主旋律電視劇寫得好看，是我創作的一個準則。不管《家有九鳳》《闖關東》還是《鋼鐵年代》《溫州一家人》，我寫的電視劇其實都是主旋律作品，劇中的人物和他們經歷的故事傳遞出的全是正能量。

　　很多主旋律作品的觀眾緣都很差，但我編劇的作品的收視率卻沒有一個低的，原因何在？因為電視劇的精彩好看與主旋律敘事并不矛盾。誰說主旋律就是枯燥乏味的代名詞？你懷著一顆真心，通過藝術化的、觀眾喜聞樂見的手法去表現正能量，肯定會贏得觀眾的心。任何打著“我在表現正能量”的旗號制作粗制濫造電視劇的人，都屬于“掛羊頭賣狗肉”的范疇。

　　記者：除了傳達正能量，您編劇的電視劇還為觀眾奉獻了許多豐滿生動的人物，這是很多主題先行、故事至上的電視劇所不具備的品質。

　　高滿堂：的確，創作劇本絕不能主題先行、概念先行，一定要人物先行。幾十年來的那么多國產電視劇中，有幾個人物能被觀眾所銘記？很多電視劇是情節的列車在飛跑，車里的人物卻蒼白無力，這樣的作品注定不會好看。電視劇不能成為橋段的羅列和情節的拼接，我們必須要把人物作為創作的原點，站在人物的立場上生發故事情節。

　　記者：近幾年，電視劇編劇權益受損、慘遭欺壓的報道不時見諸報端，您認為在現有的產業環境下，編劇應如何提升自身的地位？

　　高滿堂：雖然目前國內電視劇編劇在產業鏈條中的位置還比較弱勢，但大家的地位和收入已經在逐步提升。電視劇畢竟是敘事的藝術，動輒四五十集的劇集如果沒有好劇本的支撐，是不可能拍好的。我相信，隨著我國電視劇產業的不斷發展和完善，編劇的地位會越來越高。

　　記者：您今年的提案是否也與電視劇創作有關？

　　高滿堂：關系非常緊密。我準備了兩個提案，一個探討的是電視劇原創的問題。目前國產電視劇同質化現象嚴重，最根本的原因就在于原創力匱乏，我們應該提倡原創、保護原創、獎勵原創。如果說編劇是第一生產力，那么原創也應該是第一生產力，中國電視劇的發展只有狠抓原創，才會有出路。我的另一個提案探討的是電視劇審查自信的問題，現在中國的文化已經越來越自信了，但我們的審查卻不夠自信，這會在一定程度上束縛我國電視劇產業的發展，我希望今后能有所改善。