當下青年藝術(shù)家的生態(tài)如何？在近期開展的中央美術(shù)學院首屆CAFAM未來展上，青年一代藝術(shù)家的自我選擇、自我認同、自我放逐的生存方式，被比作自然界植物枝莖的生長，這種生長狀態(tài)具有多樣、野生、雜亂、繁復和頑強的意味。

　　“青年藝術(shù)家的創(chuàng)作具有不確定性，用‘生態(tài)’、‘群落’這樣的概念去研究這一群體，比較貼切和準確。”首屆CAFAM未來展策展人馮博一認為，如今的時代給了青年藝術(shù)家很好的機會，各種青年藝術(shù)展讓青年藝術(shù)家被關注、被推廣。一方面，青年藝術(shù)家越來越受到藏家、拍賣行、學術(shù)界的重視，是中國藝術(shù)市場的未來；另一方面，青年藝術(shù)家過早被納入藝術(shù)市場，又容易被模式化、風格化，喪失最可貴的創(chuàng)造性。

　　展覽是“圈子文化”？

　　目前，國內(nèi)的青年藝術(shù)家展覽非常紅火。如2012年度“青年藝術(shù)100”項目引入影像藝術(shù)家和韓國青年藝術(shù)家作品同臺展出，更加多元化和國際化；廣州53美術(shù)館方面逐步推出青年藝術(shù)家的個案研究展覽系列，關注并研究青年藝術(shù)家背后的本土文化根源與價值；中央美院美術(shù)館舉辦的首屆CAFAM未來展中，93位青年藝術(shù)家用近200件作品書寫了一份“亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”。

　　面對如此蓬勃發(fā)展的青年藝術(shù)展覽，馮博一深感欣喜。“青年藝術(shù)家一般都希望能夠名利雙收。被人關注，就是機會。”馮博一不認同“展覽本身形成一種圈子文化”這樣的說法。他以首屆CAFAM未來展為例，90多位參展青年藝術(shù)家中，不少藝術(shù)家在展前未與策展人接觸過。“這怎么能說是圈子呢？當然，各個藝術(shù)門類都有圈子、有江湖。不能說有圈子就不好，關鍵是如何對待這個圈子。青年藝術(shù)家是去迎合，還是堅持創(chuàng)作的獨立性？若要說‘每個展覽都是一個圈子’，那邏輯上是不成立的。”

　　記者觀察到，此次CAFAM未來展作了很大力度的推廣，如有地鐵廣告、公交站戶外廣告等。如此大手筆的展覽推廣，之于作為學術(shù)機構(gòu)的中央美院美術(shù)館來說，是比較罕見的事情。但馮博一強調(diào)，要把展覽的商業(yè)贊助和畫廊、拍賣行的商業(yè)行為區(qū)分開來。

　　“辦展覽要花錢，肯定需要贊助。這次的戶外廣告、地鐵廣告都是推廣而已，不求回報，與商業(yè)性沒有關系。做個展覽如果無聲無息，誰也不知道，怎么做這個展覽？推廣的目的，無非還是希望很多年輕人來看。中央美院美術(shù)館是非盈利性質(zhì)的機構(gòu)，未來展本身不帶有銷售環(huán)節(jié)，但也可能有藏家通過這次展覽與青年藝術(shù)家建立聯(lián)系，那與策展本身沒有關系了。另外，現(xiàn)在文化的發(fā)展都是綜合的，不是線性的；是立體、多維的構(gòu)成，不是光靠國家撥款。做展覽，要考慮如何與觀眾互動，舉辦各種座談會，讓展覽變得更豐富，引起更多人的關注。辦展覽依靠各種贊助，西方一直在用這種模式。”馮博一說。

　　青年藝術(shù)家不宜過早介入藝術(shù)市場

　　雖然各種青年藝術(shù)家的展覽層出不窮，但相比畫廊、拍賣行來說，大型展覽可能不是對于每位青年藝術(shù)家都有足夠的吸引力，畢竟藝術(shù)家會考慮生存問題。剛畢業(yè)或者未畢業(yè)的美院學生能夠得到一個畫廊的簽約，已經(jīng)是莫大的喜事。簽約還是參展？馮博一認為這不是相抵觸的兩種行為，“因為藝術(shù)家最希望名利雙收。如果展覽的規(guī)模大、概念好，藝術(shù)家會以參展為榮，因為會給未來帶來好處。當然，藝術(shù)家希望同時并進，除了參加展覽，還與拍賣行、畫廊合作售畫”。

　　馮博一提醒年輕藝術(shù)家，過早介入藝術(shù)市場，也會對創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響。“現(xiàn)在中國藝術(shù)市場不是很規(guī)范。對于沒畢業(yè)或剛畢業(yè)的年輕藝術(shù)家來說，能有畫廊代理，經(jīng)濟上會獲得一些回報，但因為創(chuàng)作上畢竟是剛起步，還不成熟，簽約后就會過早受到限制。藝術(shù)市場是很殘酷的，會希望你永遠畫某一類畫，因為市場好，而這勢必會抑制藝術(shù)家的創(chuàng)作。也就是說，年輕藝術(shù)家一旦被市場牽著走，就容易模式化或風格化。如果年輕藝術(shù)家保持自由身份，就可以繼續(xù)試驗、探索。”

　　馮博一分析到，絕大部分藏家都對青年藝術(shù)家的作品有興趣。首先，功成名就的藝術(shù)家作品，收不起，太貴；而年輕人還沒成名，作品價位不高。此外，如果收藏10個青年藝術(shù)家的作品，其中一個人的作品升值，就不得了。“中國藝術(shù)市場本來就有泡沫，青年藝術(shù)市場當然也會有泡沫。但藝術(shù)市場的未來一定是屬于年輕人的，會有一批年輕藝術(shù)家脫穎而出。藝術(shù)需要花樣翻新，經(jīng)典的、大師的作品只是在拍場上比較風光而已。”

　　那什么價值在決定青年藝術(shù)家作品的價格呢？馮博一反復強調(diào)，那就是藝術(shù)作品的美術(shù)史地位，也就是學術(shù)價值。從拍賣市場看，但凡美術(shù)史上被定論的作品，都會不斷上拍。美術(shù)需要年輕人的創(chuàng)新。“你對美術(shù)史有貢獻，社會一定會給你回報。這個回報，最直接的就是藝術(shù)市場的回報，也就是商業(yè)體系的價值回報。如果作品沒有學術(shù)性，賣價高就有偶然因素存在，很難持續(xù)。”馮博一說。

　　而在學術(shù)上考量青年藝術(shù)家的作品，也有一定的困難。馮博一認為，現(xiàn)象分析是目前學術(shù)界采用較多的方式，這是因為年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作不確定、不成熟。用“生態(tài)”、“群落”的概念去研究當下的青年藝術(shù)，相對貼切、準確。既然是“生態(tài)”，那就有生長比較好的，也有生長比較壞的。青年藝術(shù)家能出頭的，畢竟是少數(shù)。為何要“千軍萬馬過獨木橋”——去當藝術(shù)家？“現(xiàn)在的青年藝術(shù)家的機會挺多的，可以當藝術(shù)家、開班、開設計公司或者留學深造。好的社會，會給不同層次、年齡的人提供不同的機會。”