在作代會上，會見到一個忙碌的身影，討論會上言談汪洋恣肆，思想深刻，場外又匆匆奔波在各個地方，或者被電視臺請去提供對春晚的建議，或是忙碌中國田漢基金會的下一步進展，或者是找影協的老朋友共同探討未來影視發展問題。誰也看不出這位待人和善、精神矍鑠的老人，曾因癌癥切除了一部分胃、左肺和脾臟，即便如此，他依舊筆耕不輟。他就是蘇叔陽，現年73歲，我國著名劇作家、作家、詩人，對文化和歷史有深入研究。在接受記者采訪時他談到更多的是批評，或許正因為我們的文學藝術成就已經很顯著，而更不應該忽視的，正是其中可能存在的問題。愈是真正熱愛這個事業的人，越會思考怎樣才能讓它更好地走下去。

　　中國的編劇事業同這個時代的要求差得很遠

　　何瑞涓（以下簡稱“何”）：我國編劇事業發展得紅紅火火，出現很多優秀作品。您能談談對編劇事業的看法嗎？

　　蘇叔陽（以下簡稱“蘇”）：我們確實取得了不少成績，但是這些成績同世界文化相比較，與我們偉大的民族相比較，還不完全相稱。也就是說，我們的創作很多都不符合時代和人民的要求。我認為，中國的編劇事業同這個時代的要求差得很遠，同世界主流文學的創作狀況不相符。我們在創作思想、創作手法上有很多值得改進的地方。這兩年所謂新的創作方法談得不少，但是在我看來，我們對于很多創作思想、創作方法的理解是不準確的。

　　在創作方法上，各藝術門類是不一樣的。我們還有相當一部分人沒有掌握不同文藝形式進行創作的時候所應該具有的符合該文藝樣式藝術規律的思維方式，比如一些戲劇家去寫戲劇，戲劇家寫小說，小說和戲劇都是文藝，但是在樣式上和由這種樣式所造成的巨大的區別，還沒有完全分清。

　　不能把版權賣出去就滿意了

　　何：您強調不同文學樣式之間的區別，但是很多人認為藝術家比如說劇作家需要有很深厚的文學基礎才能做好，并對一些年輕的劇作家缺乏文學涵養有過批評。

　　蘇：那是作家本人的素養問題，我說的是這兩種文藝樣式的思維方式是不一樣的，我們缺乏認真的研究。比如說影視藝術和戲劇、小說之間的差別是什么？很多人都沒有弄清楚，所以寫出作品來，我們先不說這些作品本身的思想性怎樣，在思維方式上就不對，所以塑造人物就不鮮明不活潑。更不用說，如果一個人生活積累不深，文化素養、還有內心的修養、學養、涵養這四個“養”不高的話，那就更寫不出深刻的作品。這是目前的一個現實，我們在成績面前，不應該忽略它們，因此我們也不要輕易否定西方漢學家對中國文學藝術的批評，認為人家故意貶低我們，其實不少人都是真情實意地希望中國文學藝術作品有所發展。我們需要反思一下：我們究竟有幾部影視作品戲劇作品真正走到國外走向世界了。說句真話，做個真實的調查，不要僅僅把某一本書、某一種文種的版權賣給了人家就滿意。中國文學作品中有哪個人物是被人傳頌的，有哪個人物符合他的性格特征的幾句臺詞被人記住了、成為生活的語言的？我們不應該有這樣的追求嗎？

　　小說、電影與戲劇有區別，不能隨意改編

　　何：您能具體講講這些文學藝術樣式之間的思維方式的差別嗎？

　　蘇：小說是敘述給人家看的，電影是表現給人家看的，戲劇是表演給人家看的。這就是三者之間差別的最簡單的地方。小說的魅力在于語言讓人沉醉。不琢磨語言，就把小說最本質的敘述手段給剝奪了。電影是表現給人家看的，一切不能表現的因素都不能出現在電影中，而現在看很多電影的畫面，你簡直不知道它在說什么，更不用說蒙太奇語言是否通順了。要會用可視、可見的活動的影像，也許不在一個場景中，把它們連接起來。戲劇是表演給人家看的，一切不適合表演的東西都不能呈現在舞臺上。但是有很多都不能用來表演，比如說“三千寵愛于一身”怎么演？“華清池水洗凝脂”，你只可以想象，在舞臺上很難演。“侍兒扶起嬌無力”還可以演，“回眸一笑百媚生”你給我演一個看看，會難死那個演員。這是無法表演的，有很多人改編《長生殿》，但又達不到詩的意境，那干嘛要選這個題材來寫戲演戲呢？就是因為他不懂這個東西是不能用來表演的，那是閱讀的情趣而不是表演的。

　　電影制作超過創作，技術超過藝術

　　何：編劇的創作在實現過程中往往會被導演改變很多，您怎樣看待這種現象？

　　蘇：編劇應該加強和導演的溝通。現在有些導演在生活閱歷和文學素養尤其是中國文學素養方面應該提高。他們在電影技術本體上，有的很高明，很精通，再加上中國電影業整體的制作水平相當高，因此在世界上可以占一席之地。我的評價是，制作超過創作，技術超過藝術。我這樣說沒有貶損他們的意思。但他們當中確實有些人把中國文化中經典的、讓全人類震驚的一些東西，認為成是腐朽的，加以篡改。

　　要想和西方文化對話，首先要重視中國文化。近幾十年來，我們厚今薄古，對傳統文化基本上持批判態度，否定多于肯定，批判多于繼承，以至于兩代人包括我這一代人，在中國文化的素養上比較差。我只是因為從事了這樣行業，進行專門研究，才稍知道點ABC。