革命劇娛樂化：娛樂元素能否戰勝一切？
新華網杭州１２月１１日電（記者段菁菁）近日，對于一批“以主旋律之名行青春偶像劇、武俠劇之實”的革命劇，國家廣電總局再次亮出“紅燈”，也再度引發革命劇能否被娛樂化的討論。革命劇娛樂化，娛樂元素能否戰勝一切？
革命劇過分娛樂化“亮紅燈”
縱觀目前熒屏上的革命題材，幾乎不見前幾年諸如《人間正道是滄桑》《辛亥革命》等重大革命歷史題材的扎堆出現，“高大全”的傳統英雄形象也正在減少，取而代之的是或走偶像路線、或增加故事傳奇以及加重愛情戲碼的“突破性”嘗試。然而，這些娛樂元素一旦喧賓奪主，或改編過于離譜脫離歷史，就會引起觀眾的反感。
近日，在《麻辣女兵》研討會上，國家廣電總局電視劇司司長李京盛再一次對當下革命題材的娛樂化提出批評，并且強調“娛樂元素不能戰勝一切。”
李京盛所指的革命劇娛樂化已“非一日之寒”，近兩年電視熒屏上出現了一批以主旋律之名，行青春偶像劇甚至是武俠劇之實的革命劇。被稱為主旋律片的《中國１９２１》，以青年毛澤東為首的“新民學會”的發展經歷為主要線索，講述中國共產黨成立的過程，然而引起觀眾追看的最主要的因素卻是劇中毛澤東和楊開慧的愛情故事；而打出“革命武俠劇”招牌的《抗日奇俠》，劇中人物動輒飛檐走壁，各個身懷“綿沙掌”“鷹爪功”等絕技，這種香港武俠電影中的情節出現在革命劇中，讓不少觀眾大呼“忍無可忍”；《向著炮火前進》《戰火西北狼》則通過各路偶像明星的加盟來提高劇集人氣，誓將“戰爭偶像劇”進行到底。
革命劇娛樂化誰之過？
早在２０１１年５月，國家廣電總局就曾下發《關于２０１１年５月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知》，指出在影視劇拍攝中，個別劇目因在表現抗戰和對敵斗爭等內容時，脫離歷史真實和生活實際，沒有邊際地胡編亂造，將嚴肅的抗戰和對敵斗爭娛樂化。
對此，業內人士不免“大吐苦水”，認為紅色革命劇走向泛娛樂化，不僅僅是收視率或者說市場行為的自然選擇，也受限于現實題材影視劇創作的題材選擇、史實表現以及制作成本等問題。長城影視傳媒的發行總監章先生就曾表示，很多直面歷史的題材不僅在尺度把握上面臨風險，還在戰爭場景的制作費用上面臨資金制約。“這種情況下，走革命加娛樂的題材之路無疑是一條捷徑。”
此外，對于革命題材娛樂尺度的把握也模棱兩可。“革命劇之所以加入愛情元素是為了迎合主流的收視觀眾，吸引８０后、９０后看。”同方聯合影業集團宣傳推廣部總監趙雪認為，對于過于“嚴肅”的革命劇來說，娛樂元素可增加可看性，一般占到全劇的四分之一到五分之一的量比較合適。但娛樂元素如何界定和運用，恰到好處地給紅劇以娛樂化“佐料”，對于現今良莠不齊的制作團隊來說很難準確把握。“用力過輕會不痛不癢，用力過猛則會不倫不類。”趙雪說。
革命劇市場消費應理性再理性
革命劇究竟能否加入娛樂的元素甚至涉及愛情的內容？事實上，早在上世紀５０年代的《柳堡的故事》中，就已經涉及到了紅色戰士的愛情。“革命者并非不食人間煙火，在紅色革命劇中，展示革命者的愛情生活，往往可以增加與觀眾之間的親和力，獲得觀眾的贊同和認可。”中國傳媒大學教授陳默認為，通過革命者的愛情故事來展現革命者的革命精神和偉大情懷，對觀眾而言，不僅能夠獲得審美滿足，甚至可以在事業觀、愛情觀上獲得激勵和教育。
編劇徐廣順也認為，革命影視劇中不能都是歷史的沉重和嘆息，表現革命者愛情的內容是吸引觀眾的一個因素和手段。但在影視藝術創作中表現革命者的愛情，必須基于一定的時代背景，符合時代的特征，具有一定的思想原則和審美原則，內容真實可信。“如果情節過于離譜，娛樂化傾向明顯，甚至表現出一種商業消費的態度，就已經突破了革命劇的底線，最終將導致觀眾審美趣味的退化和文化理想的弱化。”
“從屢出經典的蘇聯衛國戰爭題材文藝作品中就能窺出，革命劇完全可以產生具有典范價值的精品力作。”陳默說，紅色革命劇擔負著歷史教育、革命教育和傳播紅色文化的文藝職責。因此，無論創作人員還是觀眾都責無旁貸，讓革命劇的市場消費理性再理性一些。
（編輯：子木）
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