程振國 山東臨朐人，１９４６年２月生人。師從梁樹年、郭北巒、白雪石先生，專攻山水。
中國美術家協會理事，北京美術家協會副主席，北京市文聯理事，中國人民大學培訓學院特聘教授，《美術家》雜志顧問。
作品多次參加國外展覽，曾在北京當代美術館、榮寶齋、蘭州秋田美術館，以及美國洛杉磯、舊金山和新加坡、日本等國家和地區舉辦個展，出版多部畫集。有多幅作品被中國美術館和多家藝術館、博物館收藏。
如何評價中國山水畫的創作，總括應從內容、形式、技法三個方面貫穿進行。首先是內容：內容與時尚是相關聯的，不同的時代有著不同的時尚以及不同的審美理念。中國繪畫史是以中華民族文化為依托而發生發展的，中國文學史中涌現了大量的田園山水詩。田園山水詩充滿著對大自然的親和力，借此賦予了無限的贊美，從中產生的富有人性化的溢美之詞向人們展示了唯美的時尚，人類所追求的博大唯美是與生俱來的。因此，時至今日人們依然是不愿意接受沒落頹廢元素的作品。健康的藝術是積極向上的，這才是真正體現了先進文化的發展。
中國歷代的繪畫內容和詩詞內容以及表現形式都要把握在一定高度，同樣是達到一個終極目的——唯美、健康、愉悅。歷代的“入世與出世”說是在特定的歷史環境下而產生的人生觀，畫家的人生觀應將民族責任心、使命感放在首位。畫家的職責應當對社會、對人類具有極高的熱情以及道德修養，畫家所要表現的題材，用什么樣的筆墨語言述說內心世界，都必須依賴與當今社會的共融。
再就是形式，所說的形式就是在繪畫中的構圖、章法。優秀的構圖章法起到了科學地增強畫面效果和內容的呈現的作用，更符合視覺的合理性，這種形式的形成逐漸走向成熟是歷代藝術家經過多年的藝術實踐而取得的，在這一過程中總結出它的法則規范，理論的確立會使畫家和觀賞者能夠站在同一切合點來觀察藝術品的優劣。
繪畫形式中，不外乎追求畫面的氣勢、張力、宏闊的大境界，黑白、虛實、疏密，其目的是凸顯畫面內容相對立而產生的美感。詩詞中的對仗、平仄、韻律以及起承轉合同繪畫中的表現形式是一脈相承的，只是詩詞用抽象的文字的組合塑造意象，引領人們進入一個更加理想化、人性化超出現實的世界，而繪畫所采取的塑造方法是更加直觀地將大自然中的形象轉換成畫面中的形象，達到最高境界。
中國畫的表現形式是極其獨特的，它不同于西畫中的焦點透視的觀察方法，中國畫是運用散點透視，用高遠、平遠、深遠法，站在不同視點來組合畫中內容，這種巧妙的運用使畫家在表現大場面景物的同時更加自由，不會受到站在一個視點觀察大自然的約束。或許有人要問這種方式對畫面的安排是否科學、是否有悖于人們通常對景物觀察而產生的矛盾，恰恰是這一點才能真正表達出中國畫的獨特性。畫家對不同地域大場面的景物通過轉移、取舍、攫取最美的東西重新有機地結合在一起，使之高于自然，這就是中國繪畫所具備的功能、風格與之顯現的特征。
技法方面，中國繪畫有它的法則規范和規律，尤其是繪畫技法規范，它包括對筆墨運用的理解和認識，筆墨講求干、濕、濃、淡、焦。墨分五色，是在造型過程中一種必不可少的變化手段，代表不同取向，它們相互有機地組合。使畫面產生節奏感，就如同音樂中的音符“宮、商、角、徵、羽”的組合，經過組合產生了美妙悅耳的樂曲，使人們從中通過婉轉悠揚的音調產生聯想。
在繪畫的過程中技法的運用始終伴隨著畫家的思維在不斷地發揮其作用，對技法把握的純熟以及水平的高低直接關系作品的優劣程度。
前人通過實踐總結出的繪畫技法如醮墨法、積墨法、潑墨法、破墨法、漬墨法。如何把握這些墨法的運用，它們相互之間的關聯，在繪畫創作過程中在什么情況下采取那一種方式方法都有著其中的規范標準，它是非常專業的。中國畫是用線為造型基礎的，如何用不同造型的墨線和不同的用墨方法來塑造畫中的形象都是用極其特殊專業的方法來完成其過程的，使畫中的形象既不同于大自然的形象，也不同于照相機所形成的圖像，又能使觀賞者認識和認知的圖像。這一過程需要重新觀察，經過取舍、重新組合，人為地強調疏密，追求它的動勢、視點、前后的空間關系。用墨的濃淡干濕焦，營造出符合視覺的氣氛，實際是運用抽象的過程來完成的。之所以其被人們所接受、審美習慣的形成都是經歷很多代藝術家的共同努力而實現的。
理想的繪畫作品無論是內容、形式還是技法都是遵循著延續發展傳統的模式，當今正是多元時代發展的時期，高大的建筑需要大幅的中國畫來裝飾，人們的視點更廣博，但終究離不開這一發展模式。東方人在這一審美環境氛圍中培養出獨特的審美習慣，實現這一習慣就是時尚。縱觀歷史，宋畫更貼近自然，畫面追求靜穆、博大；元代繪畫風格和宋代有所不同，少數民族入主中原、宮廷不設畫院，士大夫文人畫家更鐘情于山林的虛幻，追求筆墨的超脫空靈；明清兩代沿襲模仿風日盛，其中有利有弊，畫家群體分為畫院內外，風格迥異，院外畫家更加自由發揮自身的才能，涌現了像徐渭、四僧、揚州八怪等卓有成就的畫家，藝術水準的升華直接影響了近代畫家的發展。當代山水畫的佼佼者如黃賓虹先生，集前人墨法之大成，一掃明清模仿之風；傅抱石先生的皴法從傳統中解脫出來，更富瀟灑、充滿激情，李可染先生運用傳統的積墨法加上西洋素描的觀察方法運用到山水畫中，畫面雄渾博大，極有沖擊力；梁樹年先生和陸儼少先生皆從詩意中求畫境，詩畫都進入了很高的境界。當代涌現了許多頗有成就的畫家，白雪石、錢松■、宋文治、亞明、石魯、何海霞他們共同都遵循著延續發展傳統的模式，又通過對祖國大好河山的實地寫生，重新認識攫取創作的素材來進行創作。縱觀當前審美需求以及時尚，畫家們都肩負著很重的責任，畫家要用自身所具備的能力，運用藝術的語言贊美當前的大好形勢，祖國的壯麗山河，這才真正代表了弘揚先進文化的民族責任心。當代畫家應珍視自身的價值和機遇來完善自己，用更高的創作標準要求自己。