謝幕時，“天鵝”吳正丹收到觀眾獻上的鮮花。 

　　中國的就是世界的——如果沒有切膚之感，你對這種說法的理解一定不會深刻。

　　去年11月，記者隨廣州軍區(qū)政治部戰(zhàn)士文工團雜技劇《天鵝湖》演出分隊赴俄羅斯演出。該劇在莫斯科、圣彼得堡和下洛夫哥羅德3座不同城市演出7場，收獲了超乎尋常的轟動。

　　為什么？《天鵝湖》從劇情到音樂都是俄羅斯文化的傳世瑰寶，就因為表現(xiàn)形式的變化而讓藝術(shù)鑒賞水平極高的俄羅斯觀眾如此癡狂嗎？答案源自過程。

　　雜技與芭蕾“嫁接”——西方名劇融入中國文化的血脈 

　　“沒想到中國人能把《天鵝湖》這樣演？”這是雜技劇《天鵝湖》去年11月22日在莫斯科國家會展中心首場演出后，《莫斯科晚報》刊出的醒目標題。文中說，中國藝術(shù)家不可思議地將芭蕾與雜技兩個劇種揉捏，刮起一股“中國式”的藝術(shù)風暴。

　　這場風暴起于2004年——最先提出把芭蕾舞劇《天鵝湖》改編成雜技劇，是原廣州軍區(qū)戰(zhàn)士雜技團團長寧根福的主意。當時他的想法很純粹：“借世界名劇的品牌，用雜技的技巧跳出芭蕾舞的美麗！”實現(xiàn)這個想法的最大難題不在于高難度的雜技技巧，而在于如何將五大三粗的雜技演員訓練成婀娜多姿的“天鵝”。當時有人開玩笑：“這可是天才開鑿的藝術(shù)苦旅！”

　　其實，每個人都是自己的英雄，每條路都可能成為傳奇。寧根福首先物色了一個在舞蹈界最具實力的總編導趙明，又將曾在德國皇家芭蕾舞團任過編導的劉軍邀請門下，專門負責雜技演員到芭蕾舞演員的角色轉(zhuǎn)換。強強聯(lián)手，他們很快定下一個改編原則：《天鵝湖》原劇過長，堅決去掉冗長部分，實現(xiàn)跨界超越。

　　站在當代人的審美門檻前，站在芭蕾舞劇《天鵝湖》知名品牌的肩膀上，編導組60余次挑戰(zhàn)柴可夫斯基的經(jīng)典音樂，圍繞劇情大膽剪輯拼接，形成了雜技劇所需的《天鵝湖》音樂版本——絕妙的是這個版本與原音樂相比，依然撼人心魄。

　　舞劇《天鵝湖》的第三幕是王子回到宮廷選美，用雜技表現(xiàn)很難出彩，趙明就將劇情改成王子走進鷹穴，受到各色女妖誘惑。這一神來之筆，既契合了雜技的奇幻色彩，又保持了全劇的酣暢淋漓。

　　讓俄羅斯觀眾吃驚的是，雜技劇《天鵝湖》奇跡般地將中國雜技藝術(shù)的4種表演方式、16項創(chuàng)新技法和《滾環(huán)》《草帽》《高蹺飛人》《千手觀音》等8個獲國際金獎的雜技節(jié)目融入芭蕾舞之中，“嫁接”出一個“雜技中的芭蕾，芭蕾中的雜技”的全新劇目，其藝術(shù)呈現(xiàn)令世界耳目一新。

　　最具顛覆性的莫過于第二幕“森林湖畔”中四小天鵝的形象——現(xiàn)任團長李亞萍別出心裁地編創(chuàng)出以手代腳蹦跳的“四小青蛙”的華彩舞段，代替了原四小天鵝的表演，并將雜技軟功和芭蕾舞步融合得出神入化。這讓俄羅斯觀眾大呼過癮的同時，又不得不感嘆中國藝術(shù)家的超常想象力。

　　“最險”與“最美”相融——東西方民族藝術(shù)在互動中升華 

　　在多數(shù)人的固定思維中，雜技就是雜耍，屬于馬戲系列，登不了大雅之堂；芭蕾是高雅藝術(shù)，天生是皇家劇院的寵兒。但中國雜技人敢于沖破圍城，去融合和超越這種“天然的高雅”。

　　2006年，雜技劇《天鵝湖》首次走出國門時，就選擇了莫斯科市的克里姆林宮大劇院，這里是舞劇《天鵝湖》的固定演出場所。演出廣告貼滿大街小巷不久，便引起俄羅斯文藝界的質(zhì)疑：用雜技表現(xiàn)芭蕾舞劇《天鵝湖》，這可能嗎？隨后，一批俄羅斯藝術(shù)家紛紛走進劇院，一睹究竟。結(jié)果出現(xiàn)了一張票賣到8000盧布的現(xiàn)象，而芭蕾舞劇《天鵝湖》過去的票價最高只賣到6000盧布一張。

　　“最美的雜技！”“最驚險的芭蕾！”這是俄羅斯觀眾看完雜技劇《天鵝湖》發(fā)出的感嘆。莫斯科一位多年從事芭蕾舞研究的藝術(shù)家這樣撰文：“芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展了這么多年，實質(zhì)性的自我超越不多。中國雜技演員在頭頂和雙肩上單足舞蹈阿拉貝斯180度旋轉(zhuǎn)，這將俄羅斯芭蕾的唯美風格帶到了全新的境界，我們感謝中國人的創(chuàng)造精神！”

　　為表達中國雜技藝術(shù)家對芭蕾舞事業(yè)所作出的貢獻，世界文化遺產(chǎn)俄羅斯基金會主席專門授予該劇主要演員之一的吳正丹“人民最喜愛的優(yōu)秀演員——烏蘭諾娃獎”。

　　這個獎項的頒發(fā)，既說明俄羅斯文藝界承認了雜技與芭蕾相融合的藝術(shù)形式，又顯現(xiàn)了他們勇于吸納東方文化的博大胸懷。

　　時隔6年，當雜技劇《天鵝湖》再度走進莫斯科時，主辦方把其中的4場演出專門安排在有著7000多座位的國家會展中心，其真實意圖就是想讓更多人欣賞“雜技樣式”的芭蕾舞，并通過觀眾的愿望表達，促進“俄式芭蕾舞”的創(chuàng)新與改革。

　　演出之前，影響力頗大的俄羅斯電視臺，將吳正丹、魏葆華請去做了一檔現(xiàn)場直播的脫口秀節(jié)目，互動的話題很集中：“為什么你們的《天鵝湖》比我們的受歡迎？”“芭蕾舞演員是不是也需要具備雜技演員的功力？”“在肩上和頭上完成高難度芭蕾動作的演員就你們倆人嗎？”當吳正丹告訴他們，在我們團，有一批演員、至少3對搭檔都能像她一樣在任何舞臺公開演出時，主持人很吃驚，他當場呼吁：“我們的芭蕾演員是不是也應(yīng)該去中國，學點雜技技藝，讓芭蕾舞表演再上一個高度。”

　　主持人的呼吁，從一個側(cè)面證明了俄羅斯人也渴望借雜技劇《天鵝湖》的東風，達到東西方民族藝術(shù)相互融合、共同發(fā)展的新境界。

　　文化傳播與經(jīng)濟效益并舉——雜技劇在國際市場上實現(xiàn)雙贏

　　連有些外國人都知道，雜技劇《天鵝湖》是廣州軍區(qū)政治部文工團雜技隊排演的劇目，多數(shù)演員都是體制內(nèi)的編制，沒有走市場的硬性任務(wù)。但作為最先吃螃蟹的藝術(shù)團隊，他們走出了一條“人在體制內(nèi)，演出走市場”的新路，為部隊文工團的生存與發(fā)展提供了有益借鑒。

　　雜技劇《天鵝湖》走出國門6年多，已在30多個國家和城市演出了229場，它創(chuàng)造了我國一部單劇在國際市場上演出最多場次的紀錄，也為一個藝術(shù)團隊的發(fā)展提供了資金保證。更可喜的是，國外許多文化公司依然看好雜技劇《天鵝湖》的文化傳播價值，并通過各種渠道邀請該劇出國演出。

　　雜技劇《天鵝湖》之所以受到國際市場的認可，除了它獨到的藝術(shù)形式外，更吸引眼球的是這支藝術(shù)團隊，這塊他們多年用心血鑄就的藝術(shù)品牌。正如曾分管過該團隊的廣州軍區(qū)政治部副主任吳社洲所言：“人是藝術(shù)的本體，因為有了這樣一批忘我追求藝術(shù)高度的人，才有了藝術(shù)團隊和藝術(shù)作品的今天。”

　　的確，該團隊在國際上的名氣很大，是因為他們曾3次捧得雜技界最高獎——金小丑獎。他們創(chuàng)作的藝術(shù)雜技劇《生命的陽光》，把力量美與技巧美相揉，以一個個“生命的故事”為藝術(shù)載體，讓觀眾欣賞到的不是單純的雜技，而是融音樂、舞蹈、舞美、旁白于一體的綜合藝術(shù)。演出后，同樣讓國外觀眾如醉如癡。

　　在莫斯科演出期間，駐俄武官楊旭光少將觀看了演出，面對觀眾長時間鼓掌、久久不愿離去的場景，他感慨萬端：“通過你們的精彩表演，讓我真正感受到了藝術(shù)沒有國界的力量，讓我品味到了中國藝術(shù)家的智慧和創(chuàng)新精神，也讓我看到了一個軍隊團體的藝術(shù)水平和演出作風。你們是文化交流的使者！”