從6月底至8月底的深圳，扎堆上演的兒童劇可謂是“亂花漸欲迷人眼”——“打開藝術之門”“親子時刻”“少兒演出季”“童話節”等多項活動，將國內外30多場兒童劇打包推上舞臺，場次達到歷年之最，幾乎每個周六、周日，家長都可帶孩子走進劇場。但觀看了多場劇目后，孩子和家長都發現，相對于市場的持續高溫，創意匱乏、制作粗劣、互動低級、觀眾斷層等諸多問題，都讓這些看似絢麗的兒童劇變得面目可疑。

　　如今的兒童劇觀眾，大多是3歲至6歲的學齡前兒童，很少能看到一些年齡稍大的孩子的身影。換言之，目前兒童劇針對的，都是幼兒園到小學低年級學生，而對小學高年級、初高中生來說，基本沒有適合他們的作品。很多兒童劇舞臺劇大都缺乏故事性，似乎更關注說教，缺乏深入淺出的主題和理念。對此，新中國第一部兒童劇《馬蘭花》主演連德枝頗有感觸：跟二三十年前比，影視、網絡對兒童劇沖擊太大，可兒童劇創作卻遠遠落后了。創作者把孩子看小了、看淺了，他們的腳步追不上孩子了，他們的視野遠比孩子們低矮和逼仄了。實際上，現在的兒童劇，已經留不住孩子們的目光了。

　　兒童劇無法讓孩子們喜歡，其中一個重要原因是，好編劇、好劇本太少。再往深處挖，是兒童劇編劇收入太低，寫一出兒童劇不到5萬元。創作動力受到嚴重束縛，不如去寫成人電視劇劃算。而市場劃分不細致也是一個因素，童話劇只在學齡前孩子中有市場，對稍大點的孩子，主創者拿不出現實題材的好劇本。要解決劇本問題，兒童劇創作者必須深入生活，至少要掛點中小學，跟蹤一個學期。他們不一定每天坐在教室聽課，但需要了解孩子在想什么、做什么、關注什么。

　　然而，令人遺憾的是，兒童劇市場的艷陽天下，卻充斥著投機者各種低級粗劣制作的陰影。諸如隨便套個大頭就能演戲，這在內地舞臺上屢見不鮮；甚至演出結束時，人偶在大堂和觀眾合影，好些小孩生生被嚇哭。那惡俗的服飾、劣質的頭套，不僅毫無美感可言，反而讓孩子們心生厭惡和反感。

　　當前，對國內兒童劇品質的質疑，已經成為現在孩子們和家長的共識。人們對國內的兒童劇質量并不是很滿意，產品都特別同質化。所謂同質化，包括故事結構、人物設計、舞臺布景甚至道具等，都如出一轍。為此，一些兒童劇演出團體將目光全部投向國外兒童劇，有的兒童劇制作公司打算“自己動手，豐衣足食”，以此來保證質量。

　　互動乃是現代兒童劇的一大進步。但一些兒童劇的所謂互動，內容特別低級，甚至主創者借口互動，實際玩的是偷工減料之貓膩。比如，臺上演員跟小朋友一問一答，卡通角色走下臺與小觀眾握手，邀請小朋友上臺跳一支舞……這些互動元素屢屢出現在兒童劇演出中，幾乎成為兒童劇的“必殺技”。

　　不客氣地講，目前國內舞臺上“玩鬧式”兒童劇已成主流，這與現代兒童劇“互動不亂動，感動非暴動”的創作理念背道而馳。正如一位臺灣導演所說，一個好的兒童劇，是不必有現場游戲或互動的。兒童劇最重要的，說到底還是要講好故事，不痛不癢的故事不要講給孩子聽，只有能讓創作者和演出者自己都覺得揪心的故事，才有資格走進兒童劇場。童話大王鄭淵潔也說，兒童劇是國家文明程度的標志。因此，筆者建議：兒童劇的編劇們和演員們，請在劇本與演出的生動感人上多下點功夫，別拿那些單調淺薄的“互動”來忽悠孩子們，他們人小，但智商不見得比你們低。

　　深圳乃至國內其他城市的孩子們觀看兒童劇的遭遇，只是當前國內兒童文藝的一個縮影而已。孩子為什么要看兒童劇，一般的回答恐怕就是為了娛樂和放松。但除此之外，筆者以為，它還有更重要的意義和功用。魯迅說：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神前途的燈火。”此言對孩子們同樣適用，這種以觀劇為手段的寓教于樂的方式，有時比老師在課堂講上百個小時還奏效、還管用。因此，拯救我們病變的兒童劇事業，某種意義上，就是拯救我們的孩子。