馮遠征飾演一個蘇鴻基

    去年12月，作為國家大劇院五周年院慶隆重推出的壓軸之作，話劇《風雪夜歸人》精彩問世。一部歷經時光淘洗卻依然經典的好本子、一眾視舞臺為生命的精英團隊，使得這部作品一經亮相便收獲了從專業評論家到普通觀眾的一致贊譽，給隆冬歲末的北京文藝市場著實添了一把溫暖的“火”。 而今年恰逢吳祖光先生逝世十周年紀念，4月25日，《風雪夜歸人》原班人馬在大劇院再度聚首，依舊是那發生在舊日北平城中的離合悲歡，依舊是那關于青春、夢想與啟蒙覺醒的故事，國家大劇院的這部心血之作在告慰大師風骨的同時，再一次收獲了觀眾們由衷的致敬與掌聲。

　　詩意處理的標桿之作 原汁原味還原經典 

　　作為吳祖光先生的經典作品，《風雪夜歸人》自1942年面世以來，一直大受歡迎，周恩來總理曾觀看了7次之多，而吳祖光夫人、“評劇皇后”新鳳霞也是因為看過這部作品，從而對才子吳祖光大為傾心。但在近20年的時光內，這部通過講述北平名伶魏蓮生與官僚姨太太玉春之間的愛情悲劇、并表達出人性覺醒玉生命啟蒙意義的作品，卻只有粵劇、評劇、芭蕾舞劇等藝術門類的舞臺呈現，缺乏重量級的話劇演繹，而國家大劇院的版本可以說是這部作品近年來首部“夠分量”的話劇呈現。

    去年首輪演出之后，大劇院版《風雪夜歸人》收獲了業內外的強烈反響。吳祖光先生之子、著名書畫家吳歡對這部作品給予了高度肯定，他認為，大劇院版的《風雪夜歸人》是這部經典劇作的“標桿性作品”，“所有的演員對于人物的刻畫都足夠入木三分。”著名作家肖復興則評論為：“無論表導演還是服裝舞美音樂，都被處理得樸素熨帖；其戲的主旨，美與丑、高貴和卑賤、別人手中的玩意兒和自由的解脫，都被提煉得真實，并與現實銜接得可觸可摸，足可以觸動有心人。”而戲劇研究學者、中國藝術研究院研究員宋寶珍則說：“大劇院制作的《風雪夜歸人》用一種平和舒緩、哀而不傷的藝術風格，完美表達出了吳祖光劇作中默默流淌的詩意和相對無言的情愫，而吳先生筆下那種對于獨立人格、生命自由的追求，都在這部劇中交相輝映。”

　　值得一提的是，吳祖光先生生前曾數次修改該劇的結尾，而大劇院版本則恢復了《風》劇最初的原貌，沒有過多渲染教化與政治意義，而是在詩意空靈與人性復蘇上下足了筆墨，對此，吳祖光先生之女、我國著名女高音歌唱家吳霜表達了認可與欣賞：“我對于父親的這部作品可以說是熟悉之至，我非常贊同大劇院的版本在‘人性’二字上下足了功夫，而且結尾部分，魏蓮生的精魂在風雪中翩然起舞，讓我們感覺到，好夢還在繼續，而那不滅的人性之美才是風雪中永恒的歸人。”

　　原班人馬再聚首 主次人物各個有戲 

　　大劇院版《風雪夜歸人》的創作團隊，可以說是集結了國內戲劇及影視界的頂尖陣容，而這輪演出，除去去年飾演王新貴的演員劉樺因為檔期問題遺憾缺席、由 B角北京人藝的優秀青年演員李麒麟擔綱演繹外，其余角色皆為原班人馬，馮遠征、余少群、程莉莎、梁丹妮……再度相聚在這方舞臺上的他們，又一次聯手奉獻給觀眾們一場極富戲劇質感與張力的精彩演出。

　　如果說在首輪演出時，余少群的魏蓮生還是以最本真天然的優雅、懵懂與青澀打動了觀眾，那么今晚的戲劇場中，余少群則更增添了作為一個富有經驗與實力演員的光彩。從演出伊始作為風華名伶的志得意滿，到經過玉春點播后的幡然醒悟，直至最后雖遭受磨難與背叛卻初衷不改的堅定與無悔，余少群全部處理得純熟優雅，不露一絲刻意的痕跡。而那不時穿插其中的戲曲功底展示，更是充分顯露出了一個“大角兒”的雍容風范。

　　而實力派戲骨馮遠征則在當天的表演中，用十足的力道刻畫出一個絕對不同于大家固有思維模式中的舊時官僚形象。馮遠征在之前的采訪中說：“我為蘇宏基這個人物設計了幾種不同的笑聲。我要用‘笑’來演繹表達這個人物的悲劇性。” 舞臺上，蘇宏基面對玉春時寵溺的笑、面對徐輔成時官腔十足的笑、得知自己的寵妾要和戲子私奔時佯裝無謂虛偽的笑，還有最終形容枯槁病臥佛堂時那孤獨苦澀的笑，一系列絕不雷同且有確切心理線索可循的笑，讓讓現場觀眾紛紛驚呼“老戲骨絕對演啥像啥，這個壞人不尋常！”

　　而劇中的主要女性角色程莉莎與梁丹妮當晚的表現也是可圈可點。程莉莎飾演的玉春溫柔、聰慧、善良，寄托了劇作者最美好最純真的理想；而梁丹妮飾演的貧民馬大嬸則是褪卻了理想的風花雪月，充滿了凡俗生活的柴米油鹽，但她充盈的母愛也讓大家深受感動。用著名導演王延松的話來說，“這部劇演員各司其職，都相當適合，蘇宏基老辣深沉、玉春魅力非凡，而余少群絕對臺緣兒豐厚，整體感覺相當具有大家風范！”

　　據悉，這輪《風雪夜歸人》將從4月25日一直延續至5月4日，一連十場的漫長戰線，迄今為止，持續到五一假期期間的票房卻已經幾乎售罄。