回歸“第五代”電影特征
專家研討電影《蘭亭》
在程曉玲編劇、肖風導演的電影《蘭亭》中，最常出現的兩種顏色是綠與紅。翠色欲流的江南水鄉，郁郁蔥蔥的林間小路，一片沁人心脾的墨綠仿佛令觀眾置身仙境；然而那些惡魔般的炮聲、槍聲，以及從中國人身體里飛濺而出的鮮血，又會立刻將觀眾拖拽回血腥的抗戰歲月。作為程曉玲、肖風“抗日戰爭三部曲”的收官之作，《蘭亭》延續了前兩作《大劫難》和《歲歲清明》唯美與殘酷相混雜的風格，講述了日本人占領紹興城后，主人公林耕一邊面對他深愛的日籍妻子秀代，一邊面對患難與共的兄弟，萬般糾結于親情、友情與愛情之間，直到親眼目睹胞弟及好友被殺后，毅然選擇幫助抗日隊伍，并為此付出生命的故事。
“近年來，抗日題材影視劇創作出現了過度娛樂化的傾向，一些脫離現實、胡編亂造的抗戰‘神劇’頻現熒屏銀幕，不僅遭到觀眾詬病，也引起了相關政府部門的關注。程曉玲和肖風在《蘭亭》中堅守嚴肅的創作態度，將正面的歷史觀和厚重的藝術氣質貫注于作品之中，實為難能可貴。”在近日由光明日報社和中國電影藝術研究中心聯合主辦的《蘭亭》觀摩研討會上，《光明日報》副總編輯沈衛星對影片發出了這樣的贊許。
從吳子牛執導的《南京大屠殺》到陸川導演的《南京！南京！》，一系列試圖表現抗日戰爭中人性因素的影片，都引發了巨大的爭議。國家新聞出版廣電總局電影局藝術處處長陸亮總結了國產抗戰題材影視劇的不良傾向的三方面：一是內容過度娛樂化，二是敵我雙方過度臉譜化，三是因為要突破臉譜化而導致對侵略者的表現過度人性化。“《蘭亭》成功地克服了這三種傾向。影片以一種悲憫而詩意的視角看待抗日戰爭，并沒有將人物臉譜化，男主人公林耕經歷了從逃避到挺身而出的成長過程，而日籍女主人公秀代柔弱并且善良；與此同時，影片又沒有陷入唯人性論的窠臼，秀代的善良深受中國文化影響，而她的父親井上尋則淋漓盡致地彰顯了日本軍國主義者的殘暴。”陸亮分析道。
在影片尾聲，一直對秀代萬般呵護的井上尋竟殘忍地殺害了自己的女兒，陸亮認為這一殘酷的結局正是對日本軍國主義最嚴厲的批判。“在中國文化的浸染下，秀代從不諳世事的少女成長為一個仁愛、寬厚、正直、忠烈的女人，而井上尋對秀代的毀滅，也象征著罪惡的法西斯對美好人性的摧毀。”陸亮表示，“影片的批判力度正是在結尾處得到了升華”。
《人民日報》文藝部主任劉玉琴對影片男主人公林耕的塑造給予了高度評價。“林耕最初只是一個黑道青年，過著‘人不犯我，我不犯人’的避世生活，后來他之所以能夠成長為抗日英雄，其實只是因為他自己所說的兩句話：一是‘不要欺負人’，二是‘氣不過’。”劉玉琴分析道，“在國破家亡的時代，一個小人物尋回尊嚴、獲得勇氣的原因其實就是這么簡單。正如羅曼羅蘭所說，‘世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相后還依然熱愛生活’。林耕的這種英雄主義是真實而感人的”。
上世紀80年代，《一個和八個》《黃土地》《紅高粱》等中國電影“第五代”發軔時期的作品大多以抗戰為背景，而身為“第五代”一份子的肖風，近年來執導的幾部影片似乎正在回歸當年的傳統。在中國藝術研究院副院長賈磊磊眼中，這種回歸的價值應該得到重視。“在商業片占據市場主體的今天，中國電影需要重新挖掘優秀的傳統。在《蘭亭》中，我能夠看到肖風導演對戰爭與人性主題的認真審視，以及對造型和影像的精雕細琢，而這兩點正是‘第五代’早期作品的共同特質。”
（編輯：蘇銳）