荷蘭：博物館“窮則思變”
在歐債危機及其帶來的財政緊縮政策影響下，不少荷蘭博物館與其他公共文化機構(gòu)一樣，面臨預算減少和運營資金缺乏的窘迫局面。通過組織大型展覽和建設頂尖藝術(shù)體驗中心的方式，來吸引并留住觀眾成為不可能完成的任務。窮則思變，一些博物館請本地藝術(shù)家和設計師對博物館空間進行重新設計，盤活了館藏的特色資源，花費不多，效果不錯，為捉襟見肘的博物館探索出一條可借鑒的路子。
海牙市立博物館：
“風格派”的發(fā)現(xiàn)之旅
海牙市立博物館今年推出了一系列“風格派”畫展。“風格派”是1917年到1931年間源于荷蘭的一場具有國際重要影響的藝術(shù)運動，主要代表人物有畫家巴特·凡·德·萊克、皮特·蒙德里安，建筑家奧德和設計家赫里特·里特費爾德，主編《De Stijl》期刊的畫家特奧·范·杜斯堡則是“風格派”不遺余力的推動者和理論家。關(guān)于“風格派”是一場運動、一個組織，還是一個神話，學者們至今爭論不休。為此，海牙市立博物館挖掘自身的“風格派”館藏，專門布置了750平方米的展覽鼓勵參觀者自己發(fā)現(xiàn)和決定。
這是荷蘭第一個關(guān)于“風格派”的半固定陳列展覽，由藝術(shù)家德孔尼和建筑師安尼·霍特洛普共同設計。在他們別具匠心的安排下，蒙德里安的名作《勝利布吉烏吉》、里特費爾德的符號化曲折椅、胡札設計的兒童房、歐德在魏森霍夫的建筑杰作模型……這些不同載體、不同形式的“風格派”作品巧妙地共處在一個展覽空間，觀眾可以游走其間并比較這些作品的異同之處。在整個觀展過程中，觀眾都能聽到非常輕柔的爵士樂或當代音樂，剎那間讓人進入現(xiàn)代藝術(shù)世界。
鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館：
門廳成為藝術(shù)欣賞空間
鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館是荷蘭最古老的博物館之一。2008年，該館開始在門廳引入藝術(shù)作品和當代設計——尼克萊設計了天井中的“足球籠”；貝揚·波特讓商店的外圍變成了陳列玻璃櫥窗；弗蘭克·布魯格曼的B字形（博物館名稱的首字母）藍色前臺兼具售票和咨詢功能；海敦斯設計的咖啡吧、約根·佩規(guī)劃的教育空間以及泰德·諾頓布置的閃亮珠寶，進一步增添了博物館入口處的藝術(shù)氛圍。通過這些充滿想象力的藝術(shù)設計，鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館成功將功能性的門廳轉(zhuǎn)化成為一個精妙絕倫的藝術(shù)欣賞空間。
在重新規(guī)劃設置的入口空間里，最抓眼球的當然還是Wieke Somers工作室設計的“旋轉(zhuǎn)木馬”概念寄存衣物處，來訪者可以把外套放到衣架上，然后用滑輪將衣服吊到空中。博物館起先只是邀請Wieke Somers工作室參加一個展覽，但該工作室表示，“更喜歡做一件永久且可以真正使用的作品”。“旋轉(zhuǎn)木馬”為如何處理“臨時空間中無聊而不乏情緒化的員工”這一古老問題帶來了一個藝術(shù)解決方案——天花板上垂下的各色衣服裝飾了博物館的前廳，其作用就像書籍裝飾并給予書架生命一般。
埃因霍溫凡阿貝博物館：
拜訪概念藝術(shù)大師
藝術(shù)家試圖教一株植物認字，煞有介事地調(diào)和兩杯水，進進出出于一個滿是學生的房間，向警察提供一張其實就是自己的證人素描……你會覺得這些行為可笑而荒唐嗎？最近，埃因霍溫凡阿貝博物館設計布置了概念藝術(shù)家約翰·巴爾代薩里的視頻作品展。巴爾代薩里不斷追問文字、圖像和聲音之間的關(guān)系，讓人通過23部短片看到其背后隱藏的深刻哲理。
在《我們當下的藝術(shù)方式及其他神圣故事》中，他詳細描述了一個對象，展示的卻是另外一個全然不同的東西；在《我不會再做任何無聊的藝術(shù)了》中，他在不斷書寫這句話，完全與題中之意相反；在其最具代表性的作品《約翰·巴爾代薩里歌唱索爾·勒維特》中，巴爾代薩里宣稱，他的同行索爾·勒維特奠定了概念藝術(shù)主義……觀眾可以看到，巴爾代薩里非常認真卻又傻乎乎地胡扯，這倒符合他作為一個愛開玩笑的概念藝術(shù)大師的地位。
烏特勒支中央博物館：
乘古船玩穿越
烏特勒支中央博物館是荷蘭最早的市立博物館。在其眾多展品中，最特殊的就是有1000多年歷史的“烏特勒支古船”。該船發(fā)現(xiàn)于1930年，長期存放在16世紀興建的博物館大樓地窖內(nèi)。多年來，觀眾只能在一個狹窄黑暗的空間觀看這艘船，還不得不忍受為防止船體腐化而涂抹的瀝青的臭味。
2012年，一個新媒體藝術(shù)組織Monabanda為“烏特勒支古船”量身定制了一個多媒體裝置，讓這艘古船重新煥發(fā)了藝術(shù)生命。觀眾一進入展覽空間就會觸發(fā)這個多媒體裝置，產(chǎn)生巨大而模糊的勞作聲音以及細致入微的水聲和風聲，微光在古船上投射出沉重的陰影，復合著聲光、氣味的體驗似乎把觀眾帶回千年前那個槳聲燈影的烏特勒支。
阿姆斯特丹市立博物館：
用光重塑博物館空間
2012年底改擴建完成的阿姆斯特丹市立博物館擁有豐富的當代藝術(shù)作品，包括概念藝術(shù)大師勞倫斯·韋納、抽象表現(xiàn)主義畫家巴尼特·紐曼以及當前引人注目的“精神表現(xiàn)主義者”馬琳·杜馬斯的作品。該館重新開張之后，中央樓梯的頂層走廊對極簡抽象名家丹·弗萊文燈光藝術(shù)的重新設計利用備受好評。這一裝置利用柔軟的光而不是堅硬的顏料來反映色彩，藍接近于紫羅蘭色，天花板是淡綠色的，底座則是黃粉相間。
當觀眾走上樓梯的時候，除了淡綠色的天花板，看不到任何多余的東西；置身樓梯周圍的展廳內(nèi)，又會被走廊內(nèi)的強光吸引；站在頂層的矩形空間，會關(guān)注到作品的設計細節(jié)——紅、黃、藍色的霓虹燈管，白色的環(huán)狀燈以及天花板的顏色等，可以說，霓虹燈光不僅創(chuàng)造了這件藝術(shù)作品，而且重新對空間進行了規(guī)劃設置。憑借這一新近布置的杰作，弗萊文繼續(xù)著蒙德里安對非物質(zhì)的探尋，用光重新塑造了博物館的空間。
原標題：荷蘭：博物館“窮則思變”
（編輯：黃遠）