擺脫浮躁，靜心創作的一個個案——記阿鴿徐匡美術作品展
由全國婦聯、中國文聯共同主辦，中國婦女兒童博物館、虛苑美術館共同承辦的“天地吉祥——阿鴿徐匡美術作品展”日前拉開帷幕。展覽集合了阿鴿徐匡夫婦精品力作150幅左右，包括版畫、原版、水墨、素描及油畫，其中大部分作品為國內首次亮相，全面展示了藝術家的藝術探索成就和心路歷程。
托腮少女 徐 匡
阿鴿、徐匡伉儷是我國美術界重量級的畫家，從事藝術創作已有50余年。作為新中國培養出來的第一代版畫家，他們對國家和民族充滿熱愛。他們的作品致力于表現高原民眾健康質樸、樂觀向上的民族性格，描繪藏族聚居區富于地域風情的高原生活，以贊美的筆調，描繪祖國的山鄉巨變，以敏銳的感覺洞察人民內心的波瀾，以高雅的格調再現樸實的生活。
彝族女畫家阿鴿，1948年出生于四川涼山。她將彝族的色彩、裝飾性的線條和西方現代繪畫中的色塊分割融入版畫的世界中，通過黑、紅、黃三種基調集中反映出彝族特有的審美趣味；以富有裝飾風格的華美線條刻畫人物和服飾。在阿鴿的全部作品中，彝族母題與故鄉情結貫穿于前后不同的創作階段。她的第一部作品木刻組畫《我的阿媽》就是以作者最為熟悉也最具感情的題材，展現了其母親的一生經歷，同時也展現出了彝族人民生活的原貌。阿鴿對自己的民族有著崇高而真摯的感情，這是她一以貫之的創作源泉。
在藝術風格上，阿鴿早年的作品大多源自生活，創作了大批寫實風格的作品。而現如今，阿鴿追求一種嶄新的、更加概括的版畫形式，其多樣式、多版式、多形式的精品力作，展現出了強烈的創新意識。由昨天的直述變為今天的表意，由秀美的形象描繪轉為有意味的形式構成，由審美層上升為文化意蘊層，由主題意境的開掘調整為精神情境的提升，這既體現出一種審美的探索過程，也勾畫出她在藝術追求之路上不斷精進的人生軌跡。
青藏高原是一塊神奇的土地，它成為新中國成立以后藝術創作取材的重要淵藪之一，許多藝術家到西藏寫生創作，形成了蔚為壯觀的藝術現象，徐匡就是其中的一位重要藝術家。與其他藝術家不同，徐匡是運用版畫這一藝術形式來表現高原并在藝術風格上形成了鮮明的特色。如今已年過古稀的徐匡，仍經常深入藏族聚居區、彝族聚居區，深入生活不斷地創作新的作品。因為常年深入藏族聚居區寫生體驗，收集素材，徐匡的高原題材版畫作品富于濃厚的生活氣息，作品強調黑白灰的強烈對比，格調明朗，他筆下的人物形象富于生命活力，能夠捕捉藏族群眾生活中富于情調的細節映現時代精神。
徐匡作為中國版畫界頂尖人物，用個性的藝術語言創造了象征不同時期的典型人物和審美追求，在藝術之林確立了自己獨樹一幟的地位。徐匡認為，寫實的題材、構思都是有活生生的依據，在創作過程中有很多精彩的東西沒有用到非常可惜，近幾年都在做木刻原版，其有很重的版畫元素，是一種藝術新形式。刀法自由隨意，或細或粗，或深或淺，有的一刀之中有寬有窄，有的則頓挫兼之直曲兼有。其刀法線型結構亦成組、成團，把對象之光影黑白與過渡的灰色，利用木頭本身不同的顏色、年輪，一刀一刀刻出來的木質感，使人看到了“實物”，似乎觸手可及，拉近了與觀眾之間的距離，這也是其他藝術形式所沒有的特殊性。
北京畫院院長王明明在展覽開幕式上表示：“阿鴿、徐匡他們是純正的藝術家，當大家都在追逐名利時，能夠真正靜下心來創作的藝術家很少，而他們夫婦一直踩在土地上創作，他們是能夠凈化心靈的藝術家。當今社會很多人的作品是打著寫生的旗號在畫室中完成的。而阿鴿、徐匡夫婦的作品是源自對生活的理解、細節的發現，并用自己的語言表現出來。”我想，正如王明明先生所言，一些當今美術界存在的問題的答案，是可以從他們的作品中去找尋的。
（編輯：黃遠）