京劇《少年馬連良》：大師是怎樣煉成的
《少年馬連良》劇照
《少年馬連良》劇照
在長達200多年的京劇史上，名家名段浩繁如星、流派紛呈。北京戲曲藝術職業學院前身是北京市戲曲藝術學校，第二任校長、著名京劇表演藝術家馬連良憑借著“對生活精致到苛刻，對藝術苛刻到精致”的信仰唱響了《借東風》，也贏得了馬派京劇在戲曲界的口碑。今天，人們懷念馬連良戲功戲德的同時，也期待著戲曲界的后生們能秉承先生遺志，創造京劇在新時代的輝煌。追根溯源，馬連良之所以能成為一代京劇大家，與當初喜連成科班對他的培養密不可分。2013年6月1日，歷經一年打磨，北戲師生把原創少兒勵志京劇《少年馬連良》搬上舞臺，通過展現少年時期馬連良辭別親人，進入喜連成科班艱苦求藝，最終學有所成的經歷，塑造出一個純真謙和、堅毅執著、勤勉求學的京劇少年形象。
以情動人 引發學生共鳴
北京戲曲藝術職業學院院長劉侗表示，之所以選擇《少年馬連良》作為北戲“少兒戲劇場”的開幕大戲，不僅因為馬連良先生曾擔任北戲的校長，還因為他的求學經歷與現在很多學生有著相似的一面，這對在藝海中苦苦求索的孩子來說能產生認同感。老藝術家對戲曲事業的執著也鼓勵他們通過后天努力來贏得舞臺上的榮耀。
據悉，劇中除了充分展現少年馬連良學戲過程的艱辛，還穿插了扣人心弦的情感故事：通過師生情，彰顯了蕭先生的慈祥、郭先生的嚴厲、賈先生的愿望和葉夫人的關愛；通過師兄弟間的情誼，彰顯了馬連昆、高連峰等“連”字輩學員的童真與率直；通過母子情，彰顯了母愛的無私偉大；通過兄妹情，彰顯了一奶同胞的骨肉親情。該劇堪稱一部以情動人的勵志大劇。北戲教師、導演滕莉將該劇生動解讀為“后灶做飯的全程直播”，“這部戲把京劇演員整個培養過程進行提煉后在舞臺上展示，在傳授舞臺經驗的同時，也以馬連良的成長歷程激發孩子們學好戲、做好人的熱情，這就像是把做菜的關鍵環節進行解密一般。”
2012年，北戲建院一甲子，10月26日，《少年馬連良》作為院慶獻禮的首場演出在北戲排演場公演。8個月后，同樣的團隊帶著精心打磨的《少年馬連良》重登北戲排演場。中國戲曲學院學術委員會主任、戲曲研究所所長傅謹評論，在京劇漸失往日的繁華，成角兒后可以吃“蹦蝦仁”，讓全家人享福的美好前景已很難成為鼓勵今天戲校學生用功的理由的當代社會，“《少年馬連良》不只是機械地展示京劇演員學戲的過程，更重要的是揭示了喜（富）連成教師們精心培養學生付出的心血，也因為他們的嘔心瀝血才有了今天京劇的發展。一部《少年馬連良》重建了戲曲從業者對戲曲教育規律的認識與把握，也體現著北戲領導與老師們在京劇人才培養方面深入而細致的思考。”
18次文稿修改 塑造主人公豐滿形象
執行總導演李紅賓幾乎能把《少年馬連良》從創意到落地成型的每個關鍵時間精確到日。從2010年起，北戲京劇系就開始打造原創教學劇目《少年馬連良》，探索京劇人才教學培養的新方法。從10月提出創作意向開始，相關人員精心構想、創新設計，數易其稿，最終在2012年7月12日敲定劇本，并于8月開始建組排練。經過悉心的唱腔設計、表演設計、舞美設計，創作團隊于2012年10月完成整部劇目的教學和彩排。“一遍一遍否定，多次把劇本砸碎了重來，然后大家集體討論，思路才一點點清晰，那段時間我們每個人身心俱疲。”李紅賓十分感慨。
為了這部劇，70多歲的李仲鳴差點住了院。作為該劇的編劇、總導演，眼睛和手都不好使的他不僅多次往返于內蒙古與北京之間，更是為劇本的創作完善數次熬夜加班，令創作團隊大受鼓舞。“前兩稿我們基本是推翻了重來，直到第四稿對劇本也都不滿意，像個散文，沒有主線，場景設置也不太得體，我們就又聚在一起討論。最終確定了賈洪林和馬連良的師徒關系這條主線，總體把握一個‘情’字展開敘述的基本思路。”李仲鳴回憶，“抓住這一點，戲就有譜兒了，他怎么認識了賈先生，怎么崇拜賈先生，怎么通過賈先生學戲、偷戲，到收他為徒時賈先生故去，這是我們在結尾處留的遺憾。”
即便是6月1日演出前幾天，已經數不清第幾稿的劇本還在不斷完善中，李仲鳴心心念念想的都是“馬連良”。“有時，夜里睡覺想起來一個詞，就馬上寫到紙上。第二天起來，寫的字連我自己都不認識了。”李仲鳴說。
于是在無數次的否定和重建中，我們看到了一部摒棄了繁復的布景和華麗的新腔，舞臺簡單干凈、唱功扎實的《少年馬連良》。北戲教師李小佳表示：“素凈的舞臺既是對富連成這個群體的歷史描述，也是對馬連良畢生追求舞臺‘三白’審美的要求，這樣的布置給演員表演提供了更自由的時空，也給觀眾專注演員表演提供了更大可能。在布景設計上，導演在背景上做了圓形投影，開場李隆基的畫像、結尾處馬連良的影像都打在投影上，起到了場景提示、升華主題的作用，甚至能看到中國皮影戲的光影魅力。”
考驗京劇功底的本色出演
馬連良曾說過：“戲曲演員要講究一棵菜，紅花再好還需綠葉配，要多演出、多配合，才能演好戲。”《少年馬連良》作為一部為學生量身定制的劇目，孩子們如何呈現戲劇的精髓，對北戲的學生來說，本色出演之余，還考驗著他們的功底和協作能力。
看過該劇的觀眾會發現，《少年馬連良》每場開始，為了再現科班生活，幾乎都有大段武戲，喊嗓、基本功、把子功、武功有序穿插于情節之中。馬連良與賈洪林同臺演出《朱砂痣》獲成功，招致學員妒忌引發打斗的戲，精彩化用了武戲的檔子，整個過程亂中有序，敘述清晰明白，效果極佳。扮演高連峰的丑行小演員干凈利落的“數板”博得觀眾連連叫好；馬連良、馬連昆、高連峰三個行當在一個空間上演《探莊》、《蘆花蕩》、《盜王墳》，讓觀眾看得津津有味。這些技巧無不考驗著演員們的學習成果，加之劇本不斷完善，導演們“百改不煩”，小演員們也習慣了“百排不厭”。
下午5點半下課，6點排練，晚上9點多休息，周末也是如此，這就是小馬連良飾演者、12歲的許周熠一個多月來的生活寫照。“我是學武生的，戲里練功的動作對我來說還挺容易，但老生的唱，還要唱出味道，對我來說是個很大的考驗。”許周熠說。戲里科班辭退馬連良的戲，許周熠開始總不知道怎么演，后來李仲鳴和李紅賓教他動作神情，告訴他馬連良當時很不開心，哀求先生“我不想回家”時要像現實生活一樣，“上場時你不是許周熠，得是那個時候的馬連良才對。”“這是我登臺主演的第一部戲，我爸爸也是演武生的，他說我演得還行。演完戲我才知道，馬爺爺不僅戲演得好，人也善良，而且文武都會，晚年還堅持早起練功，我也得繼續努力。”許周熠開心地說。
“如果對京劇傳統的豐厚底蘊不善加利用，如果當代京劇與傳統科班之間的有機聯系被蠻橫切斷，如果我們迷失在現代教育體系的條條框框里，輕率地丟棄戲曲數百年來積累的人才培養經驗，那么，京劇舞臺就不可能出好戲、出好角。《少年馬連良》讓我們從這些苗子身上看到了京劇明天的希望。”傅謹充滿期冀地說。
（編輯：蘇銳）