青春版《清風亭》 改編從劇本開始
京劇《清風亭》劇照
在日前結束的第五屆福建藝術節暨第二十五屆戲劇會演上，福建京劇院參賽劇目《清風亭》讓人耳目一新。這是一出改編傳統京劇，由福建京劇院青年演員擔綱主演，讓這出傳統戲綻放了青春的光彩。演出當天，劇場內座無虛席，連過道里都站滿了觀眾，短短的兩個小時贏得觀眾陣陣熱烈而持久的掌聲，演出取得了較大成功。因此，青春版《清風亭》的上演，可以說是戲曲界改編傳統戲的一次成功探索。
正月十五觀燈之時張元秀夫婦在清風亭撿得一嬰兒，取名張繼保，他們含辛茹苦將其撫養成人。13年后繼保與其生母周氏相認隨其前往京城。多年后他得中狀元，非但不念當年張元秀夫妻的養育之恩，且將二老轟了出去。張繼保的忘恩負義讓兩位老人悲憤萬千、氣絕身亡，繼保也在雷電交加之際瘋了。《清風亭》憑借老故事弘揚了孝的道德傳統，通過精心的改編創造，在青年演員的精彩表演下為京劇藝術注入了時代氣息，讓傳統散發出陣陣清香。
對傳統戲的整理改編既是一種繼承方式，同時也是一項復雜、艱難的創作工作。福建京劇院首先從劇本上進行了修改，突出了清風亭的象征地位，劇作把棄子、撿子、認子、丟子、盼子、責子的地點都集中在了清風亭。這亭子伴隨著得子的驚喜、失子的不舍、盼子的憂傷，以及責子的無限悲憤，突出了戲劇的悲劇性，增強了感染力。《清風亭》對唱腔也進行了新的設計，根據劇情表現的需要重新作曲、配器。其主題音樂“一段故事，講述了多少年。一曲宮商，彈斷了多少弦；一本老經，為什么常常念？一壺老酒，為什么喝不完？”在劇中出現了三次，加強了劇目思想意義的表達，引起觀眾一次又一次的思考。這一主題音樂有時還以伴唱的形式出現來反映人物的內心情感。《盼子》一場，當得知繼保得中狀元即將來到汝陽縣時，一曲“清風亭外清風揚，清風亭內喜欲狂！眉頭展，心花放，勝過那當年拜花堂！”的伴唱，使張元秀夫婦欣喜若狂的心情得到了恰當的外化。
此外，京劇《清風亭》在舞美設計和燈光設計，以及二道幕動態畫面的運用上，都充分尊重傳統戲曲寫意、簡潔、素雅的特征，成功地塑造了人物，推動了劇情的發展。經過對劇本深入的研究、分析，在二度創作上為老戲增添了新的光彩，其年輕演員的演繹也為演出錦上添花。
《清風亭》中主要演員張萌、張召君、張美超、馬超博、劉思秀和張飛飛等演員均為“80后”。他們作為當代中國的年輕人，以劇中人的身份來體悟子女與父母的關系，對知恩圖報、孝敬父母的文化道德傳統進行演繹，拉近了傳統和現代社會的距離。這部戲可謂是青春版的《清風亭》，青春的氣息吸引了更多年輕觀眾，青春的詮釋也從內心深處感動了更多的戲迷。任勞任怨、愛子心切的張元秀，視子如命、思念成疾的賀氏，調皮倔強、愛慕虛榮、忘恩負義的張繼保，失子心痛、思子斷腸的周桂英，以及見證始末、嫉惡如仇的地保小哥，都演得情感飽滿、栩栩如生。得子時的欣喜若狂，母子相認時的矛盾、不舍，以及失子時的孤獨、凄涼的意境，唯美自然地營造出來。這些年輕的演員深入人物內心，充分把握了劇中人的情感，用情感帶動人物、推動劇情發展，使整出戲顯得節奏緊湊、真實感人。這樣的表演，無疑為傳統文化增添了新的活力與時代氣息，同時也為傳統戲曲爭取了更大范圍的觀眾。
（編輯：竹子）