色彩突襲
【美國(guó)】柯蒂斯·卡特
（國(guó)際美學(xué)協(xié)會(huì)主席，美國(guó)馬奎特大學(xué)校長(zhǎng)）
劉 敏 譯
一束鮮花 愛德華·斯泰肯
對(duì)于大多數(shù)觀者而言，彩色攝影被理所當(dāng)然地視作一門藝術(shù)，因?yàn)樗罅砍霈F(xiàn)在我們?nèi)粘Ｉ钪校恃b飾著雜志、報(bào)紙以及網(wǎng)絡(luò)廣告等等。但情況并非一直如此，正如2月22日至5月19日在美國(guó)密爾沃基藝術(shù)博物館舉辦的“色彩突襲：美國(guó)彩色攝影75年展”所記錄的那樣。
觀者們只期望墻上水平排列的照片也許可以給他們一個(gè)別樣的美術(shù)館體驗(yàn)。在這里，館長(zhǎng)選擇用熟悉的雜志和報(bào)紙圖片，同原始照片一起，對(duì)彩色照片的歷史進(jìn)行闡述。包括好萊塢電影海報(bào)，電影剪報(bào)，甚至講述1930年農(nóng)業(yè)安全部門（Farm Securities Administration）在大蕭條時(shí)期的幻燈片——它們最開始并未對(duì)大眾公開。
彩色照片是一門藝術(shù)的觀點(diǎn)遭到置疑，那么如何改變這種置疑？首先，揭示彩色照片制作過程的發(fā)明；其次，在柯達(dá)彩膠電影以及其他途徑的贊助下，彩色照片廣為熟悉，并且不需高成本。“色彩突襲”展從Alfred Stieglitz與Edward Steichen在1907年拍攝的汽車鉻合金玻璃板開始，持續(xù)至美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家Cindy Sherman與Nan Goldin的當(dāng)代自由藝術(shù)攝影。
這次展覽由四個(gè)教學(xué)性部分組成：1.早期自由色彩：Stieglitz，Steichen，以及《國(guó)家地理》雜志（National Geographic）的早期經(jīng)驗(yàn)；2.消費(fèi)色彩：作為商業(yè)用途的彩色圖像：《生活雜志》《Vogue》、報(bào)紙、好萊塢畫報(bào)、柯達(dá)公司；3.選擇色彩：美國(guó)主導(dǎo)藝術(shù)家們于20世紀(jì)40年代開始的彩色攝影；4.色彩曝光：二戰(zhàn)后進(jìn)入后現(xiàn)代主義的藝術(shù)攝影。
展覽的作品中有一幅是Ansel Adams的《扎布里斯基角，死谷，著彩作》，大約于1959年攝于紐約的中央車站。Who’s Who里美國(guó)藝術(shù)攝影師們，包括Eliot Porter，Harry Callahan，Irving Penn，Walker Evans，William Eggleston，Helen Levitt，以及當(dāng)代的Stephen Shore，Jan Groover，Joel Meyerowitz，John Baldessari，Bruce Nauman，給美術(shù)館帶來思想，以及激進(jìn)的畫面。
在展覽的最后，男高音從黑色簾幕后傳來，伴隨著Nan Goldin“1079-2001依附于性的民謠”，一個(gè)有著優(yōu)美聲調(diào)的親密私人照的43分鐘的幻燈片。這幅作品揭示了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代生活方式的個(gè)人解讀，即對(duì)于性、毒品、戀愛以及個(gè)性的聚焦。
“色彩突襲”邀請(qǐng)觀者們透過表象，挖掘彩色圖像在我們?nèi)粘Ｉ钜约八囆g(shù)傳統(tǒng)中的意義。
“色彩突襲”補(bǔ)充了密爾沃基藝術(shù)博物館1979年的色彩展：一系列新近的攝影。這場(chǎng)令人印象深刻而具探索性質(zhì)的展覽——“色彩突襲：美國(guó)彩色攝影，從Stieglitz到Sherman”，由負(fù)責(zé)人Katherine A. Bussard（芝加哥藝術(shù)學(xué)院）與Lisa Hostetler（史密森美國(guó)藝術(shù)館）創(chuàng)辦，無疑會(huì)成為彩色攝影史上的一個(gè)參考標(biāo)準(zhǔn)。
（編輯：?jiǎn)诬帲?/span>