如何欣賞芭蕾舞——訪中央芭蕾舞團總排練者徐剛
3月，美國芭蕾舞劇院（ABT）在國家大劇院上演了經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中央芭蕾舞團在天橋劇場也帶來了經典保留劇目《紅色娘子軍》，并拉開了中芭2013年新春演出季的帷幕。怎樣更好地了解這門藝術，如何欣賞芭蕾舞，記者采訪了中央芭蕾舞團芭蕾大師、總排練者徐剛。
記者：芭蕾舞被稱為足尖上的舞蹈，在您看來，它美在哪里？
徐剛：芭蕾是一種源于歐洲有著特定審美標準和技術規范的舞蹈形式，它的最大魅力在于傳達舞者的線條美、舞姿美，像流動的雕塑一樣傳遞著人類對美好事物的追求，純粹，簡潔，輕盈，飄逸，舒展，高貴，優雅。
記者：能否為我們介紹芭蕾簡史？
徐剛：芭蕾源于歐洲文藝復興時期，雛形在意大利，形成在法國，繁榮在俄羅斯。它是由最初的歐洲宮廷舞蹈發展到意大利和法國的“席間芭蕾”。1661年路易十四國王下令成立皇家舞蹈學院，為古典芭蕾制定了審美規范，奠定了芭蕾術語的基礎。特別是在早期的浪漫主義芭蕾時期，女演員穿上了足尖鞋，使芭蕾舞更具詩意和特色，這個時期以《仙女》和《吉賽爾》為代表的“白色芭蕾”舞劇，至今久演不衰。從18世紀開始芭蕾舞在俄羅斯大地生根繁衍，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等都成為芭蕾的代名詞。來自世界各國不同風格的芭蕾作品使得芭蕾世界五彩繽紛，精彩絕倫。
記者：從古典芭蕾發展到芭蕾現代舞，有什么變化？
徐剛：在芭蕾發展歷史上，經歷過情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、古典芭蕾、戲劇芭蕾、交響芭蕾、現代芭蕾等等不同特點的舞蹈時期。也出現了法國、意大利、丹麥等不同風格的芭蕾流派和訓練體系。20世紀現代舞在美國、德國等地的出現，完全沖破了古典芭蕾的限制，舞者用個性化的舞蹈語匯，表達了對生活、對自然的熱愛。她們徹底解放了肢體和思想，釋放個人的情感，是舞蹈歷史上的一次重大革命，涌現出了鄧肯、瑪莎格拉姆等現代舞的代表人物。
記者：中國芭蕾歷史和發展現狀如何？
徐剛：1954年新中國第一所舞蹈學校：北京舞蹈學校成立，我們有了專業的芭蕾舞學生。在前蘇聯芭蕾專家的指導和幫助下，開始撰寫新中國的芭蕾史。建校初期，學生們學習表演了西方經典的芭蕾舞劇目，如《關不住的女兒》、《天鵝湖》等。1959年中央芭蕾舞團成立，1964年成功上演了中國民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，使我們有了中國人自己編創的芭蕾作品。經過50多年的發展，北京、上海、遼寧、天津、廣州、蘇州、重慶等地先后成立了芭蕾舞團。中國芭蕾舞演員在世界各大芭蕾舞比賽中披金掛銀，西方經典芭蕾作品被中國舞者成熟演繹，民族題材的芭蕾舞作品大量涌現。
記者：普通的觀眾怎樣欣賞芭蕾藝術，能否請您提供一些欣賞要點？
徐剛：古典芭蕾舞是有特定的評審標準的，舞者訓練也是有著嚴格的規定的。“開”、“繃”、“直”作為芭蕾舞訓練的三大要素，也是觀眾評判舞者的第一標準。在古典芭蕾的語匯中：腿部要保持外“開”，腳腕子也要轉“開”；每當腳伸出去和女演員在立足尖的時候腳背要緊“繃”；雙腿在站立，運動，跳躍時要盡可能地伸“直”，上身在訓練和表演時也要保持挺拔和舒展。當我們在欣賞女演員的足尖舞時，希望能夠看到舞者的腳和足尖鞋能合二為一，自如地行走、移動、跳躍和旋轉。當我們看舞者跳躍時，希望能夠看到他們在空中有優美的舞姿和滯空感，落地又能輕盈和穩定。當男女演員表演雙人舞時，希望能夠看到舞伴之間默契配合，大舉、推移、旋轉等動作能輕松協調，收放自如。
另外，芭蕾舞劇或芭蕾作品，需要音樂、舞美、服裝、化妝等多部門多方位的協調配合，除了關注舞者的“開繃直”和技術技巧外，還要學會欣賞作品的整體效果，體會舞蹈藝術的真正魅力。
（編輯：偉偉）