地方戲的發展之路——從劇種特色出發
福建京劇院演出的改編傳統戲《清風亭》
廈門市金蓮陞高甲劇團演出的《淇水寒》
中國戲曲劇種眾多、形態各異，地方劇種更是浸染著濃郁的地域文化氣息，為一方百姓所青睞。藝術的獨特性正是其散發光彩的本質特征，也是文化多樣性、藝術多元共存的前提。那么，戲曲藝術的存在、發展，就不能不尋找自己的獨特價值和自身優勢，讓劇種特色得到保持和發揚。從日前第五屆福建藝術節暨福建省第二十五屆戲劇會演來看，諸多劇團正是深深認識到了劇種特色的重要性，從自身優勢出發選擇合適的題材和行當表演，最終取得了成功。
地方戲要發展，
就必須保持劇種特色
實踐證明：只有充分發揮劇種的獨特優勢和表演特色，才能實現自身的藝術價值
高甲戲是閩南流播區域最廣、觀眾最多的一個劇種，其丑行藝術的別具一格也是眾所周知的。高甲丑又分為公子丑、破衫丑、布袋戲丑、傀儡丑等，模仿木偶動作的傀儡丑在動作造型上別有特色。廈門金蓮陞高甲戲劇團演出的《淇水寒》中，兩位弄臣由丑角扮演，其插科打諢的表演在傀儡丑的演繹下生動風趣，同時他們以旁觀者的身份推動了劇情的發展。晉江高甲戲劇團演出的《閩南人·家》，用丑角扮演兩個木偶玩具，增強了玩具的舞臺表現力。高甲戲《王昭君》《緣中緣》也都充分發揮了丑角的特長，豐富了表演。這些都抓住了劇種、行當的特色，為劇目增添了光彩。
當前，還有一些劇團不注重劇種特色的加強，對人物行當的設置比較隨意，沒能發揮自身優勢，這都是不明智的做法。在音樂設計和唱腔設計上個性不強，作曲配器上強調向其他劇種學習，尤其是對西洋樂器的運用，往往沒能很好地起到烘托人物、推動劇情發展的作用，有些樂隊的演奏甚至對演員的表演形成了一定的障礙，對劇目情感節奏的表現也不夠準確。實踐證明：只有充分發揮劇種的獨特優勢和表演特色，才能實現自身的藝術價值，豐富的創作表演資源是戲曲創作的寶庫，傳統戲所蘊含的獨特價值是值得我們深入研究和繼承的。
地方戲要發展，
就必須豐富劇種創作資源
拓展戲曲創作在題材、唱腔、表演等方面的資源，進一步擴大題材范圍是打開創作空間的必由之路
堅持繼承傳統和改革創新的有機統一，是我們對待傳統戲曲的正確態度。戲曲優良的藝術傳統必須依托不同劇種、劇目，通過演員的表演得以體現。眾多優秀的傳統戲不僅豐富了戲曲劇目，同時也蘊含著豐富的藝術資源和寶貴經驗。從戲曲創作上講，改革創新也不是孤立的，而是在充分繼承傳統的基礎上進行的。因此，整理改編傳統劇目，深入挖掘傳統戲的價值和意義，不斷吸收傳統表現技藝，是豐富戲劇創作資源的重要手段和有效方式。
繼承傳統戲的表演程式、認真學習其經典劇目，無疑是對戲曲傳統最好的繼承方式。福建京劇院改編傳統京劇《清風亭》的上演，從舞臺藝術實踐上充分肯定了傳統戲的重要價值和當代意義。該劇頌揚了張元秀夫婦不辭勞苦培育養子的偉大舉動，痛斥了張繼保忘恩負義、喪盡天良的卑劣行徑。從題材內容、思想意蘊，到表演方式、藝術理念上，無一不體現出對傳統文化的充分尊重和大力弘揚，更體現出對戲曲藝術規律的正確把握。從劇目建設上講，又一出傳統經典劇目活躍在了戲曲舞臺之上；從戲曲創作上講，題材內容也進一步得到了豐富。莆仙戲《荊釵記》，是仙游縣莆仙戲鯉聲藝術傳承保護中心改編創作的一出傳統戲。作為“四大南戲”之一，其重要的歷史價值和獨特的文化意義自然是不容懷疑的。全劇在整個表演上十分傳統，劇種特色鮮明、演員唱念細膩，音樂風格也很樸素、地道。劇團也正是通過這出傳統戲的排演，傳承了有“宋元南戲遺響”之稱的莆仙戲，同時也培養了青年演員。梨園戲《冷山記》、木偶戲《趙氏孤兒》、閩劇《百蝶香柴扇》等傳統劇目的上演，也同樣是通過整理改編傳統戲來豐富戲曲創作資源的。
整理改編傳統戲既是一種有效的繼承方式，同時也是一項復雜、艱難的創作。《清風亭》在劇本和唱腔上就做了較大的調整，《荊釵記》本身也并非莆仙戲的劇目，包括《趙氏孤兒》用木偶戲來演也是首例，《冷山記》所殘留的劇本也僅僅只有兩個常演的折子。通過對這些劇目的創作背景進行分析，我們不難發現整理改編傳統劇目也是有相當難度的，沒有創新和突破，觀眾是不會買賬的。
因此，繼承改編上演傳統戲不僅豐富了戲曲劇目，也拓展了戲曲創作在題材、唱腔、表演等方面的資源，進一步擴大題材范圍是打開戲曲創作空間的必由之路。
地方戲要發展，
就必須不斷擴大題材范圍
當前戲曲創作必須堅持“三并舉”的方針，不斷豐富戲曲題材內容和表現方式
題材是戲曲創作的重要組成，現代戲以反映題材的現代性、直面現實的及時性和傳達思想意義的直接性，在戲曲創作中占有重要地位。應該認識到現代戲的創作對于當下戲曲的發展也有不可忽視的作用，當前和今后的戲曲創作還要秉承“三并舉”的創作方針。
高甲戲《閩南人·家》，也是一出反映閩南現代生活的戲曲作品。劇作以閩南一年四季的變化為載體，以節氣作為場名，上演了一出表現惠芳、阿成、金貴三位青梅竹馬的年輕人生活境遇的故事。既表現了年輕人面對生活的苦惱，又展現了他們為命運而拼搏的斗志，同時還反映了他們之間的情感生活。這樣的戲劇情節，很容易為當下的年輕人接受，因為這些戲劇人物身上有他們的影子，這也就是該劇的現實意義所在。這些作品都有很大的現實意義，或喚起革命斗志，或關心當下百姓的生活狀況，或追尋人類生存自由的空間。
現代戲在創作上一直存在較大的困難，戲曲程式如何在現代題材中合理利用，戲曲服裝如何設計，戲曲人物的念白如何處理等一系列問題，一直在戲曲實踐和理論上未能得到很好的解決。歸根結底，戲曲題材的現代化、戲曲表演的現代化，以及當前現代戲創作遇到的種種問題，就是如何實現戲曲現代化的問題。當前戲曲創作必須堅持“三并舉”的方針，不斷豐富戲曲題材內容和表現方式，戲曲現代化也必須在繼承傳統、深刻把握戲曲藝術規律的前提下進行，其舞美方面存在的問題尤為突出。
舞臺美術設計
要為劇情服務
恰當的舞美設計必然能為戲劇演出增添光彩，但前提是要符合劇情要求
若論改革開放以來戲曲舞臺上的發展變化，最突出的當屬舞臺美術。現代道具設計的精致化、多功能化，豐富了戲劇舞臺，增強了劇作的表現力。然而，舞臺上布景華麗，只見布景不見人，布景與劇情不一致等一系列違背戲劇創作規律的現象也屢見不鮮。筆者認為，針對當前舞美方面存在的問題有必要提出來共同探討，并得到相應的解決。
從本屆福建省戲劇會演劇目來看，許多作品在舞美設計上都力求符合戲曲美學特征，遵從簡約、寫意風格。莆仙戲《荊釵記》的背景僅僅就是一塊黑色的守舊，沒有任何繪飾，舞臺上的道具也只有傳統的一桌二椅，這樣的舞美既經濟又樸素，與莆仙戲這樣具有古典氣息的劇種非常貼切。
恰當的舞美設計必然能為戲劇演出增添光彩，但前提是要符合劇情要求，能為演員的表演服務。有些劇目的舞美則喧賓奪主大顯光彩，甚至與劇情的發展相悖而行，不能不令人感到痛惜。有些舞美道具設計不但給演員表演帶來障礙，甚至存在一些安全隱患。傳統戲《三岔口》在光亮的舞臺上營造出了心理上的黑暗，這才是經典作品的處理手法，是值得我們在戲劇創作中研究和學習的。
戲曲是一門高度綜合的藝術，劇本、音樂、表演、舞美等各方面的相互配合才能完成一次演出。戲曲的高度綜合性為戲曲劇目增添了諸多光彩，同時在劇目創作上也提高了難度。在戲曲創作中，我們一定要堅持繼承傳統和改革創新相結合；充分保持劇種的鮮明特色，發揮自身優勢；深入挖掘傳統劇目的價值，提高和豐富表演技藝；堅持“三并舉”的創作方針，不斷擴展題材內容；充分尊重戲曲美學特征，并結合當代觀眾的審美需求，才能實現戲曲藝術的新發展。當前我們在創作上還存在一些不盡如人意的地方，在具體的創作過程中還會遇到這樣那樣的困難，這些都是戲曲現代化過程中出現的正常現象。任何藝術的發展都是一個不斷探索、逐漸修正，在相互探討、共同借鑒中實現和完成的過程，廣大藝術工作者積極地投身于戲曲事業理論和實踐上的探索，一定能夠推動戲曲藝術的繁榮發展。
（編輯：路濤）