[本期關(guān)注]舞蹈在商業(yè)風(fēng)險中的高雅姿態(tài)
國家大劇院首屆舞蹈節(jié)的N種敘事
鄭榮健
《穿越——三個女人的舞蹈》演出照 王小京 攝
N之一：
舞蹈節(jié)平均上座率達(dá)79％
一個月過去，國家大劇院首屆舞蹈節(jié)正式落幕。期間，有“天下第一腿“之譽的世界著名舞蹈家希薇·紀(jì)蓮表達(dá)過這樣一句話：“在舞臺上，我們感覺時間過得非常慢。”對觀眾而言，這句話似乎有點殘酷，13臺30場的演出結(jié)束了，可許多人意猶未盡，特別是遺憾錯過了某些演出。據(jù)國家大劇院透露，此次舞蹈節(jié)的演出平均上座率高達(dá)79％，其中，楊麗萍的《孔雀》上座率更是達(dá)到了104％。這一成績，堪稱收官完美。
細(xì)數(shù)起來，此次舞蹈節(jié)亮點多多。大牌編舞有約翰·諾伊梅爾、威廉·弗賽斯、依利·基里安、馬茲。艾克、趙明，頂級明星有希薇·紀(jì)蓮、楊麗萍、譚元元，著名舞團(tuán)有斯圖加特、蘭登、中央芭蕾舞團(tuán)、云門舞集，而所演作品也風(fēng)格多樣，既有古典之美，又有現(xiàn)代的思想深度，同時也不乏新創(chuàng)作品和新生代舞者的陣容。在國內(nèi)舞蹈演出市場相對清淡的環(huán)境下，這似乎展示了一種多維敘事的可能：“明星制”、“名作制”或者“名團(tuán)制”是否足以給此類舞蹈節(jié)以支撐？其經(jīng)驗是否適合于舞蹈演出的推廣或普及？
N之二：
舞蹈節(jié)不是一個筐
“我們有的藝術(shù)節(jié)，常常會把它辦成一個筐，什么都往里扔。我想說，這次舞蹈節(jié)不是一個筐，從一開始，我們就按著既定的設(shè)想去邀請舞蹈家和作品。”中國舞協(xié)主席、國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅說。對此次舞蹈節(jié)的多元特點，顯然趙汝蘅也意識到其容易讓人誤解。
趙汝蘅解釋，舞蹈是一門綜合了各種藝術(shù)門類的藝術(shù)，有著寬泛的含義。芭蕾絕不是只有立腳尖，也絕不是僅限與像《睡美人》《胡桃夾子》《天鵝湖》這些18、19世紀(jì)的保留劇目，它已經(jīng)由此走出了很遠(yuǎn)，走出了很多新路，比如現(xiàn)代的、新古典主義的。她說：“我覺得，作為國家表演藝術(shù)中心，國家大劇院有義務(wù)去引領(lǐng)。所謂引領(lǐng)，就是別讓觀眾停留在欣賞《天鵝湖》《睡美人》這樣的作品，而是要讓他們了解世界舞蹈最新的發(fā)展。通過什么呢？通過接觸不同種類、風(fēng)格的劇目。”
事實上，在國家大劇院相繼舉辦的北京國際芭蕾舞暨編舞大賽、“中國舞蹈明星名作薈萃”、“舞蹈十二天”中，趙汝蘅都在強(qiáng)調(diào)要拓展中國舞蹈的視野，如芭蕾舞大賽時特意引入編舞環(huán)節(jié)、此次舞蹈節(jié)納入古典與現(xiàn)代甚至安排了《茶花女》的兩個版本演出。“是舞蹈節(jié)告訴觀眾，舞蹈可以有這么多豐富的形態(tài)，舞蹈原來是這個狀態(tài)。”著名編導(dǎo)趙明說。
“經(jīng)過多年的發(fā)展，我們的觀眾也已有足夠的欣賞水平。在這種情況下，引入這些舞蹈，有的是我絕對推薦欣賞的，有的推薦是為了讓大家共同來認(rèn)識的，有的可能我也并不了解怎么回事，但我希望能從觀眾的反應(yīng)中獲得回饋。目的只有一個，就是讓大家了解，舞蹈的含義是很寬泛的，也是跨越國界的。”趙汝蘅坦言，這得益于她在中芭時的一系列嘗試，從《胡桃夾子》《大紅燈籠高高掛》到《牡丹亭》，然后打開了眼界。
N之三：
明星，榜樣的力量
在本次舞蹈節(jié)中，希薇·紀(jì)蓮無疑是最耀眼的明星。“天下第一腿“、”不小姐“等稱謂，讓她吸引了足夠的眼球。但在趙汝蘅的眼里，她還是一個認(rèn)真、勇于承擔(dān)責(zé)任的人。為了邀請到希薇·紀(jì)蓮，趙汝蘅幾度去東京，數(shù)經(jīng)周折。希薇·紀(jì)蓮帶來的兩個作品更是沒讓人失望，《三千英里之外》和《瑪格麗特與阿爾芒》一個現(xiàn)代一個古典，很好地詮釋了她在古典與現(xiàn)代之間游走的從容與自信。趙汝蘅表示，邀請她來，就是要給國內(nèi)的舞蹈演員提供一種榜樣，讓大家看看她的認(rèn)真、執(zhí)著和不斷探索的創(chuàng)新精神。
“我個人非常想不斷地滿足自己的好奇心，嘗試不同的風(fēng)格和表演方式。”某種意義上，希薇·紀(jì)蓮的話也表達(dá)了趙汝蘅對此次舞蹈節(jié)的期待。本次舞蹈節(jié)可以說是明星薈萃、大腕云集，他們的個性或風(fēng)格各有不同，恰恰成了舞蹈節(jié)“個性”的有力支撐。楊麗萍的淡泊與忘我，譚元元的精確與流暢，而編導(dǎo)中約翰·伊諾梅爾的細(xì)膩，威廉·弗賽斯的深刻，趙明的現(xiàn)代民族風(fēng)，不僅詮釋了一種多元的可能，更讓“明星的榜樣”成為另一種視野。
“我很清楚，中國人就一定要搞中國芭蕾，同時又要借鑒外國的優(yōu)點，繼承就一定要學(xué)習(xí)，創(chuàng)新就一定是真的創(chuàng)新，因此我也真誠地希望能讓國內(nèi)的舞蹈編導(dǎo)、演員和觀眾看到更多的好作品，也能從這些優(yōu)秀舞蹈家、舞蹈編導(dǎo)中獲得啟發(fā)。”趙汝蘅說。
N之四：
經(jīng)典名作VS新生代力量
在整個舞蹈節(jié)中，約翰·伊諾梅爾版《茶花女》與希薇·紀(jì)蓮版《瑪格麗特與阿爾芒》，意大利阿岱舞蹈團(tuán)版與沈偉版《春之祭》的PK一度讓許多觀眾津津樂道。古典之美與更快的節(jié)奏感、更具東方氣質(zhì)的繪畫感，似乎跨越了芭蕾的幾個世紀(jì)，也讓本次舞蹈節(jié)“經(jīng)典·創(chuàng)新”的主題愈發(fā)鮮明。即便古典，也煥發(fā)出新古典主義的光彩。
大家熟悉的云門舞集用《云門新聲》為其新生代力量壯行。布拉瑞揚、伍國柱、鄭宗龍、黃翊四位編舞家分別帶來了各自的處女作《出游》《坦塔羅斯》《墻》《流魚》以及黃翊另一作品《下回見》。用云門舞集掌門人林懷民的話說，“他們是玩電腦、吃麥當(dāng)勞長大的”。他們帶來的作品，也充滿了全新的概念。黃翊的《流魚》呈現(xiàn)了一種群體舞者流動的狀態(tài)，而其表意居然是猶如物理定義的速度和動力。
與之呼應(yīng)的是曾擔(dān)任電影《哈利·波特與火焰杯》動作指導(dǎo)的蘭登舞蹈團(tuán)編導(dǎo)韋恩·麥克格雷戈爾。已是第四次來京演出的韋恩帶來了現(xiàn)代舞《本質(zhì)》。這個電玩時代的光頭男人，把舞蹈放進(jìn)了一個動漫、投影和三維設(shè)計的空間里，與威廉·弗賽斯的“數(shù)學(xué)玩法”叫板，讓不少觀眾亢奮不已，更讓中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長歐建平贊嘆“如同讓人經(jīng)歷了一段無法喘息的旅程”。
N之五：
大劇院首次“試水”舞蹈自制
11月21日，國家大劇院演繹了一臺真正的舞蹈版“三個女人一臺戲”。這個叫做《穿越——三個女人的舞蹈》的作品，匯集了譚元元、許芳宜、阿什莉·鮑德三位當(dāng)紅舞蹈家，以8個新作品和小作品的集萃式表演賺足了觀眾的掌聲。演員數(shù)度鞠躬謝幕，大幕才緩緩合上。有的人可能并不知道，這還是國家大劇院首次“試水”舞蹈自制。
據(jù)國家大劇院演出部部長李志祥介紹，《穿越——三個女人的舞蹈》是國家大劇院與曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金共同為本次舞蹈節(jié)制作的作品。他坦言，這種“集萃式”的演出，學(xué)術(shù)性相對較強(qiáng)，與觀眾期待的大制作或大劇目相比，其演出風(fēng)險是非常大的；但從探索的角度講，這未嘗不是為以后積累了寶貴的經(jīng)驗。而業(yè)內(nèi)專家則認(rèn)為，三位主演的號召力和作品本身的優(yōu)秀，是此次演出成功的關(guān)鍵原因。
對舞蹈節(jié)所能產(chǎn)生的商業(yè)可能，趙汝蘅表示，舞蹈節(jié)的形式在國外非常普遍，也為各大舞團(tuán)發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘人才提供了很好的平臺，但目前來說，國家大劇院舞蹈節(jié)還處在初期階段，更重要的是為大家提供一個交流與共享的平臺。她說：“也許它會產(chǎn)生一定的商業(yè)機(jī)會，我也樂見如此，但更重要的是，希望它能更好地發(fā)揮文化交流的功能，為國內(nèi)舞蹈打開視野，至于商業(yè)機(jī)會，我想到了一定程度之后一切都會水到渠成。”
（編輯：偉偉）