《甲子園》：五代演員同飆戲耄耋戲骨展情懷
作為“頌揚北京精神謳歌偉大時代——2012年北京市優秀劇目展演”的優秀劇目，北京人藝建院六十周年的慶生原創大戲《甲子園》在首都劇場上演。朱琳、鄭榕、藍天野、王姬、雷佳、藍盈瑩等北京人藝五代演員同臺“飆戲”。昨天，《甲子園》在京舉辦座談會，何西來、葉廷芳、解璽璋、黃維鈞、張先等14位專家為話劇《甲子園》的演出把脈。
該劇的視角對準了一所名為“甲子園”的老年公寓，通過一位回國的年輕海歸和老人們之間發生的矛盾沖突，揭示當下社會幾代人的人生關懷以及文化沖突與融合等諸多現實話題。為了演好這一群個性鮮明卻是同樣豁達的老者，90歲的朱琳只要是進了排練廳，就會拿出十足的精神頭兒，她自己加的臺詞，令編劇何冀平潸然淚下。88歲的鄭榕則為了自己的角色，親自走訪了一位九十多歲的老將軍，聽他講戰爭歲月中那些真實的人和事。
25年未演出話劇的王姬，此番回歸話劇舞臺也別有一番心得，“出演這部戲是我對娘家——北京人藝的一次反哺，我本身是‘海歸’，在戲里也演一個‘海歸’。”能與老藝術家同臺對戲，更是王姬此次排演的美好記憶。她說：“朱琳老師90歲高齡，戴著助聽器，臺詞卻能輕松地說出來，就一場戲，只在半個小時排完，這種老戲骨的魅力和功力讓人感嘆。”
主創談戲
>>導演任鳴
三生有幸受益終身
該劇的導演任鳴稱，話劇《甲子園》是一個體現了人藝精神和人藝風格的戲，“能夠和這些老藝術家合作，導演這部作品，我三生有幸、受益終生。”任鳴說：“這些老藝術家在舞臺上的表演顯示了他們對藝術的虔誠，他們帶給觀眾的那種美好是非常偉大的，隨著時間的推移，會更加證明這個戲的價值。”
任鳴舉例說，“藍天野老師是一個非常富有激情的藝術家，作為藝術總監，他給我們提出了很多好的建議，以前我們擔心老藝術家的身體，但是藍天野老師說，‘只要我能演一場，我就能全部演完’。”任鳴說，鄭榕老師對人物的塑造可謂精雕細刻。我曾經陪著他去采訪一個90歲的老將軍，他就拿著本在旁邊記，對于每一個字都反復揣摩。任鳴表示，雖然自己是這個戲的導演，但是每天晚上看這些老藝術家的表演，還是覺得受益匪淺。
>>編劇何冀平
創作激情來自老戲骨
何冀平介紹：“這個劇中這些可愛的老人，創作靈感就是從北京人藝的老朋友身上來的。”何冀平回憶：“在看了我創作的劇本后，鄭榕老師寫了兩大篇的人物分析，他說在劇中演的這個人就是要將最后一顆子彈射向人間的貪嗔癡怨，這句話真是說到了我的心坎里。我本不敢奢望朱旭老師會來演我的戲，結果她看到我之后，握著我的手說：‘謝謝你在北京人藝最艱難的時候給北京人藝寫了這樣一個作品’，讓我非常感動。”何冀平說：“人藝給了我謀生的能力，正是這些老藝術家帶給我的感動給了我創作的激情。”
□專家座談
文藝報原主編鐘藝兵
朱琳出場觀眾落淚
話劇《甲子園》是帶有慶祝、紀念、儀式性、回顧性的演出。演出沒開始之前，票已經訂得差不多了。因為很多觀眾的生活已經跟人藝的演出融為一體。藍天野、鄭榕、朱旭、朱琳這幾位老演員，一出場還沒說一句詞，觀眾就熱烈鼓掌，甚至朱琳一出來，觀眾的眼淚就掉下來……因為看到朱琳，觀眾聯想的遠不止這一出戲，他會想到朱琳扮演的一系列的戲。不管是看到藍天野還是鄭榕，都會讓觀眾聯想到他們一生在人藝舞臺上呈現給我們的一個個生動的形象。
中戲教授張先
溫馨中透著殘忍
《甲子園》很有情懷，這種情懷不是做出來的情懷，是以很平靜的心態在審視事實。其實劇本在舞臺上都是劇作家的想象，跟現實沒有什么對比關系，但是這個想象的世界里，劇作家能夠平靜是一個很難的事情。看《甲子園》，有一種溫馨平靜的氣氛，但那種溫馨后面，我看到了一種殘酷。它不是一個關于老年的贊美詩、一個幾度夕陽紅的歌謠，我甚至覺得里面很多形象的結局，由于有這些因素的介入，變得不太好琢磨。
原《新劇本》主編徐恒進
藍天野聲音像提琴
《甲子園》中藍天野老師的聲音多年未聽，現在還是那么悅耳、生動，從頭到尾就像一把大提琴，優美動人。我能感覺到劇本里的生活，編劇眼里充滿同情，甚至是贊賞，也有別的東西。在今天這樣一個環境下，有這么一個寫作者能把她的作品寫得那么沉思，甚至是憂郁，很難得。編劇不是要講道理或是講一個很玄妙的故事，而是要給人展示一片生活，展示在編劇心里的一個個鮮活的人物。
（編輯：偉偉）