當代中國畫創作的兩個轉變
提倡當代中國畫創作中的現實主義精神，是經濟全球化、文化多元化時空條件下，建設中國先進文化的必然需要，同時也為現實主義傳統的發展演進提供了新的機遇。從20世紀的創作經驗和教訓中，我想提出兩個轉變的問題并做一些討論。
第一，從“隱性”狀態到“顯性”狀態。
毋庸諱言，自20世紀80年代對外開放，各式各樣的西方現代藝術思潮涌入，加之人們對“文革”美術的逆反心理，強化了對現實主義的曲解和誤解，于是漸漸地避忌使用現實主義的概念，或者說現實主義“失語”。然而從實際創作來看，飽含著現實主義精神的作品卻一直未曾中斷過，甚至在一些作品中還有新的拓展。比如周思聰的《礦工圖》，王迎春、楊力舟的《太行鐵壁》，馮遠的《世紀智者》，畢建勛的《以身許國圖》，以及許多既有時代氣息又有新穎語言的人物、山水、花鳥作品，但很少有人從現實主義的角度加以評說。
另一方面，中國畫壇上也存在著脫離現實、脫離生活的傾向，或一味模仿古人、前人，或一味追逐西方現代主義的審美標準；甚至有些已有一定成就的畫家，也因迷戀市場價格而喪失繼續上進的藝術追求，不再到生活中去汲取新的靈感，也不再到傳統中去發現新的資源，而只是反復復制某種固定“圖式”，實在令人惋惜。
我以為，如果說當代中國畫壇“多元激蕩”，那并非意味著各“元”平分秋色；現實主義理當成為其中的“主元”，對真善美統一的追求理當成為主導性的審美理想。社會普遍認同和期盼的正是這種藝術精神，能夠使諸多浮躁迷茫的心靈得到撫慰和振奮的也正是這種藝術精神。“以人為本，構建和諧社會”是當代中國藝術的重要使命。以親切的人文關懷走向廣大公眾，以獨特的人文魅力推進和諧社會的構建，以強大的人文力量促進人與自然的和諧發展，可以說，現實主義藝術馳騁的天地無比廣闊。20多年來現實主義“隱性”發展的不正常狀態該結束了，中國當代現實主義應以“顯性”的姿態昂首闊步，通過自由競爭而更加光大。
第二，從“線性”思維到“立體性”思維。
這里的“線性”是指代一種簡單化、絕對化的思維方式。把生動活潑的現實主義理解得過于狹隘，非此即彼，產生排他心理或置身其外的心理，其實很不利于當代現實主義藝術的拓展。比如片面地以為現實主義就只是重大題材的人物畫，就只有寫實手法，這就無法解釋中國畫創作的傳統（包括古代傳統和20世紀新傳統），也無法理清當代創作的現狀。
從“立體性”思維來看，當代中國畫創作中的現實主義藝術精神和藝術風格具有無比的豐富性和多樣性。就藝術精神而言，主要把握這兩點：一是貼近時代，關注民生，關愛自然，努力反映現實生活，對當代社會有積極的參與意識和真誠的人文關懷；二是追求真善美相統一的審美理想，滿足當代人民群眾的審美需求。可以說，凡是具備以上精神的作品，都屬于現實主義作品。在這個前提下，無論人物畫、山水畫、花鳥畫，都有廣闊的發展空間。就藝術形式風格而言，空間更為開闊，寫實手法、寫意手法、象征手法等，甚至某些西方現代主義的手法，都可以借來為我所用。在中國畫形神兼備、“妙在似與不似之間”的天地里，盡可自由翱翔。這正體現了當代現實主義者充滿自信的民族氣派和開放的藝術眼光。當然，關鍵在于“融化”，一切吸取只能是為了有助于彰顯民族文化精神。
“線性”思維的另一種表現是將所謂“個人話語”與主流的“公共話語”對立起來，片面強調個人體驗、個人欲望的直白表達，甚至只要快感，不要美感，很少顧及作品的社會效果和公眾認知度。這種思維把現實主義曲解為只有“公共話語”，沒有“個人話語”。他們不大承認個性與共性的統一，也不大承認張揚個性與社會責任感的統一。中國式現實主義的特質“外師造化，中得心源”，就是主體和客體的統一，只不過這種“心源”、“主體”附著在具有真善美意味的“造化”、“客體”之藝術升華后的語言形態中。不具備真善美品格的“個人話語”也可能來自“現實”，但它絕不等同于“現實主義”。只有將“個人話語”與“公共話語”相融合，才能創造出現實主義藝術風格，才能展現出現實主義風格的多樣性。從顧愷之到顧閎中，從徐悲鴻到傅抱石，從清代金陵畫派到20世紀的新金陵畫派，都證明了這個規律。
（作者為江蘇省美術館研究員）
（編輯：劉刈）