拍商業(yè)片，就要遵從它的“游戲規(guī)則”
電影《畫皮Ⅱ》劇照
《畫皮Ⅱ》的導(dǎo)演烏爾善在學(xué)生時(shí)代，曾是個(gè)鋒芒畢露的文藝青年，他目空一切地鄙視所有“爛俗”的好萊塢商業(yè)片，言必稱塔爾科夫斯基、費(fèi)里尼和阿倫·雷乃。直到有一天，他發(fā)現(xiàn)那些大師的作品只不過是知識(shí)分子把玩的“奢侈品”，跟普通觀眾沾不上半毛錢關(guān)系，這才恍然醒悟——原來電影是一種工業(yè)品，不是用來彰顯導(dǎo)演個(gè)性的東西。
所以現(xiàn)在的烏爾善極其看重團(tuán)隊(duì)的力量，他甚至說自己不再相信個(gè)人能力。記者采訪烏爾善時(shí)，從他口中說出的大多是“標(biāo)準(zhǔn)”、“規(guī)則”、“團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作”、“集體智慧”這樣的詞語，而絕少提及自己的個(gè)人風(fēng)格，仿佛《畫皮Ⅱ》的票房大捷跟他沒多大關(guān)系似的。在一來一往的對(duì)話中，你很快就會(huì)被這個(gè)40歲的蒙古族漢子說服，并深深地認(rèn)同他的觀點(diǎn)。烏爾善一再?gòu)?qiáng)調(diào)，自己想拍的是主流商業(yè)片，這樣的電影必須服從于電影工業(yè)的規(guī)則。《畫皮Ⅱ》直奔6億的票房，毫無疑問地證明了他判斷的準(zhǔn)確性。
集體的智慧遠(yuǎn)大于個(gè)人
記者：您認(rèn)為《畫皮Ⅱ》取得票房大捷最重要的經(jīng)驗(yàn)是什么？
烏爾善：最重要的經(jīng)驗(yàn)就是投資者、創(chuàng)作者和營(yíng)銷者的思想必須高度統(tǒng)一。《畫皮Ⅱ》從出品人楊洪濤、制片人龐洪到藝術(shù)總監(jiān)兼營(yíng)銷總監(jiān)楊真鑒和我，都希望打造一部主流商業(yè)片，所以我們首先考慮的并不是劇本，而是影片的定位。影片的類型是什么？目標(biāo)觀眾是誰？主題是什么？如何跟觀眾發(fā)生共鳴？選擇怎樣的戲劇表現(xiàn)方式？用了幾個(gè)月時(shí)間解答了這些問題之后，我們才開始著手組建創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。
記者：這是好萊塢商業(yè)片普遍采用的創(chuàng)作流程嗎？
烏爾善：對(duì)。美國(guó)的大型商業(yè)電影，比如《哈利·波特》《阿凡達(dá)》，都有一個(gè)科學(xué)的工作程序，團(tuán)隊(duì)中所有人的工作都統(tǒng)一于一條規(guī)范的流水線上，把純粹的個(gè)人創(chuàng)作和個(gè)人才能的發(fā)揮，變成一種系統(tǒng)化的、有配合的集體創(chuàng)作。但在中國(guó)，很多導(dǎo)演都不愿按照工作流程去做，除了他自己，其他人都不知道未來的工作方向是什么，這顯然不是商業(yè)電影導(dǎo)演應(yīng)有的工作方式。
既然將《畫皮Ⅱ》定位為主流商業(yè)電影，那么我們就必須要遵從一整套成熟的商業(yè)電影制作規(guī)則。在拍電影的時(shí)候，我從不相信個(gè)人能力，我相信的是團(tuán)隊(duì)的力量和集體的智慧。因?yàn)橐粋€(gè)人的能力和眼界必然是局限的，但不同的人在一起，視野就會(huì)開闊許多。我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是這樣分工的：我是導(dǎo)演，更在意電影的主題和電影主題呈現(xiàn)的戲劇性程度；編劇冉平是一位優(yōu)秀的小說家，他有非常成熟的寫作技巧和對(duì)人性的深刻認(rèn)識(shí)；楊真鑒是藝術(shù)總監(jiān)和營(yíng)銷總監(jiān)，他在意的是電影的核心理念和核心價(jià)值觀能否在市場(chǎng)上變成營(yíng)銷的主題；監(jiān)制陳國(guó)富更在意整部電影的藝術(shù)質(zhì)量和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——大家用的是一個(gè)合力，而不是互相拆解的力量，這對(duì)于《畫皮Ⅱ》而言是至關(guān)重要的。
記者：您是否擔(dān)心這樣的創(chuàng)作方式會(huì)抹殺藝術(shù)作品的個(gè)性？
烏爾善：與藝術(shù)個(gè)性相比，主流商業(yè)電影更需要的是觀眾的共鳴。有人說電影是一種個(gè)人表達(dá)，但我認(rèn)為電影是一種公共藝術(shù)。一位藝術(shù)家如果想表達(dá)自己的藝術(shù)個(gè)性，弄塊布、買點(diǎn)顏料畫張畫效果可能更好，為什么要耗費(fèi)那么多資金來拍電影呢？觀眾看畫展常常是免費(fèi)的，但進(jìn)影院看電影基本都要自掏腰包，所以你拍攝的電影一定要對(duì)得起觀眾付出的那些金錢成本和時(shí)間成本。既然是公共藝術(shù)，就需要團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作，你的藝術(shù)才華必須完美地融入到團(tuán)隊(duì)中去，才能實(shí)現(xiàn)最大化。一部電影的導(dǎo)演也許能夠起到船長(zhǎng)的作用，但一艘船只靠一個(gè)人是開不動(dòng)的，必須得有人掌舵，有人看風(fēng)向，也有人測(cè)水深。所以說，主流電影最基本的性質(zhì)就是公共娛樂性，在觀眾跟你的電影產(chǎn)生共鳴的前提下，你才能談及思想表達(dá)和美學(xué)訴求。
記者：“唯愛永恒”這個(gè)主題就是《畫皮Ⅱ》最大的共鳴點(diǎn)吧？
烏爾善：沒錯(cuò)。《畫皮Ⅱ》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)所選擇的題材和表達(dá)方式都是非常公眾性的——探討愛與死亡的主題、源自中國(guó)古典文化的魔幻愛情類型、眾多一線明星的加盟，都是很好的共鳴點(diǎn)。《畫皮Ⅱ》所表達(dá)的不是我所有的觀點(diǎn)，而是我認(rèn)為最能引起觀眾共鳴的觀點(diǎn)。我一直認(rèn)為，真正的大片并不一定要投資大、明星多、場(chǎng)面大，但必須能產(chǎn)生大共鳴。一部制作很簡(jiǎn)單、沒什么明星，但非常動(dòng)人的影片，也是人性層面的大片。
“東方新魔幻”應(yīng)放眼全亞洲
記者：片方將《畫皮Ⅱ》定義為“東方新魔幻電影”，這個(gè)概念從何而來？
烏爾善：《哈利·波特》和《指環(huán)王》等影片出現(xiàn)后，魔幻電影已成為好萊塢最重要的商業(yè)電影類型之一。我認(rèn)為魔幻電影在中國(guó)的發(fā)展前景也非常廣闊，因?yàn)槲覀冇兄惓ＸS富的歷史和文化資源。中華民族是一個(gè)特別具有神話氣質(zhì)和想象力的民族，很多古老的神話傳說中都滲透著極強(qiáng)的魔幻思維，我們很希望能通過電影這種現(xiàn)代藝術(shù)將那些古老的傳說具象化。
當(dāng)然，既然是“東方新魔幻電影”，這個(gè)“東方”就不僅局限于中國(guó)，它意味著一個(gè)更為開闊的文化視野——我們?cè)噲D把亞洲各地區(qū)、各民族的傳統(tǒng)文化都整合為創(chuàng)作魔幻電影的資源，同時(shí)凝聚亞洲各國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)造力，運(yùn)用最先進(jìn)的電影制作技術(shù)，創(chuàng)作出一部全新形式的魔幻片。以影片中的美術(shù)與造型設(shè)計(jì)為例，我們的靈感不僅來自古代中國(guó)，還融合了古代日本、中亞、印度、藏羌、匈奴等不同地域和民族的文化元素，用扎實(shí)的知識(shí)與天馬行空的想象構(gòu)建了一個(gè)魔幻的世界。
記者：正是基于這種放眼全亞洲的創(chuàng)作思路，《畫皮Ⅱ》才邀請(qǐng)了日本的藝術(shù)家擔(dān)任影片的概念設(shè)計(jì)和作曲吧？
烏爾善：的確，影片的概念設(shè)計(jì)天野喜孝先生和作曲石田勝范先生都是亞洲一流的藝術(shù)家。魔幻電影不能全部靠實(shí)拍完成，因此比普通電影更需要一位概念設(shè)計(jì)師來把控視覺效果的創(chuàng)作方向——他要將概念轉(zhuǎn)變成具象的畫面、轉(zhuǎn)變成一張張清晰明了的概念圖，從而讓所有創(chuàng)作人員對(duì)電影的最終完成效果有一個(gè)清晰的預(yù)想。對(duì)于《畫皮Ⅱ》而言，我們需要一位能夠把東方文化的美學(xué)元素提煉出來，同時(shí)又讓觀眾感覺十分現(xiàn)代的概念藝術(shù)家。然而在中國(guó)這樣的概念藝術(shù)家很少，一些從事游戲行業(yè)的年輕人的設(shè)計(jì)偏西化，原創(chuàng)性不強(qiáng)。在劇本創(chuàng)作階段，我想起了曾為《最終幻想》《吸血鬼獵人D》《陰陽(yáng)師》等作品擔(dān)任概念設(shè)計(jì)師的日本藝術(shù)家天野喜孝。早年學(xué)習(xí)美術(shù)的時(shí)候，我曾看過他的畫冊(cè)，他的繪畫風(fēng)格飄逸妖嬈，充滿幻想氣質(zhì)和神秘感，與《畫皮Ⅱ》非常契合，所以就力邀他加入我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。同時(shí)我還邀請(qǐng)了5位國(guó)內(nèi)的畫家和美術(shù)師參與概念設(shè)計(jì)工作，他們與天野先生一起為《畫皮Ⅱ》繪制了一百多幅概念設(shè)計(jì)圖，給美術(shù)部門、攝影部門和特效部門指明了創(chuàng)作的方向。
而曾經(jīng)擔(dān)任過《大奧》作曲的石田勝范先生的音樂則達(dá)到了超越民族和國(guó)界的境界，他的配樂借用了古箏、馬頭琴等中國(guó)傳統(tǒng)樂器或華麗或悲傷的情感基調(diào)，卻超越了純粹的中國(guó)音樂的束縛，真真正正做到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合。
記者：唯美是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)《畫皮Ⅱ》影像風(fēng)格的整體追求嗎？
烏爾善：除了唯美，還有樸實(shí)。在一部中國(guó)古裝大片中，“唯美”通常是用以形容畫面漂亮、造型華麗、色彩鮮艷的詞匯。但我覺得唯美首先是精神層面的東西。情感純粹了，色彩就鮮明了；心胸開闊了，構(gòu)圖就舒展了——人性之美是形式之美的依據(jù)。人性崇高了，那些光影、色彩、造型、面孔自然也就產(chǎn)生了內(nèi)在的生命力。因此在《畫皮Ⅱ》中，每個(gè)人物都是非常純粹、鮮明的，每個(gè)場(chǎng)景都是十分樸素、簡(jiǎn)約的。
記者：與2008年的《畫皮》相比，攝影指導(dǎo)黃岳泰的攝影風(fēng)格也發(fā)生了很大的變化。
烏爾善：我對(duì)黃岳泰先生說，不想把《畫皮Ⅱ》拍成鬼片，而是要拍成一部嚴(yán)肅的正劇。2008年的《畫皮》里有很多傾斜構(gòu)圖和混合色光，我認(rèn)為那種方式并不適合《畫皮Ⅱ》的故事，我希望攝影風(fēng)格要非常從容，光影要非常細(xì)膩，影像要非常唯美。電影里魔幻的氣氛應(yīng)當(dāng)為劇情服務(wù)、為人物服務(wù)，渲染得過多就是過猶不及，反而會(huì)影響觀眾對(duì)劇情、人物和情感的理解。
記者：與備受贊譽(yù)的視聽效果相比，《畫皮Ⅱ》的劇情遭受了不少批評(píng)，甚至有人認(rèn)為您是廣告導(dǎo)演出身，不擅長(zhǎng)講故事，您怎么看待這種質(zhì)疑？
烏爾善：觀眾有權(quán)利對(duì)電影發(fā)表意見，因?yàn)槊總€(gè)人都有自己的標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作者沒有辦法也不能強(qiáng)行改變這種標(biāo)準(zhǔn)。但我要說的是，電影的故事不是像單田芳的評(píng)書那樣靠嘴說出來的，而是用電影語言表達(dá)出來的，作為導(dǎo)演的我要做的就是盡可能讓影片的故事與影片的視聽手段結(jié)合得更加完美。說實(shí)話，《畫皮Ⅱ》中還有很多需要改善的問題，因此直到今天我也沒有勇氣去影院觀看自己的作品。但沒關(guān)系，我今年才40歲，至少還能拍30年電影，我相信自己以后的影片會(huì)更加出色。
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專家研討《畫皮Ⅱ》
7月9日，由中國(guó)電影藝術(shù)研究中心、寧夏電影集團(tuán)、麒麟影業(yè)聯(lián)合主辦的電影《畫皮Ⅱ》學(xué)術(shù)研討會(huì)在京舉行，《畫皮Ⅱ》的出品人楊洪濤、制片人龐洪、藝術(shù)總監(jiān)兼營(yíng)銷總監(jiān)楊真鑒、導(dǎo)演烏爾善與傅紅星、饒曙光、胡克、路海波、尹鴻、陳旭光等眾多專家學(xué)者就影片的主題思想、藝術(shù)表達(dá)、營(yíng)銷策略等問題進(jìn)行了深入的探討。對(duì)于票房已經(jīng)突破5億元人民幣大關(guān)的《畫皮Ⅱ》，專家學(xué)者們給予了高度的評(píng)價(jià)，認(rèn)為該片是中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)逐漸走向成熟的產(chǎn)物，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)于系列電影品牌的打造值得稱道，影片從創(chuàng)意、敘事到視聽語言、特效技術(shù)都極具突破性，而其票房的持續(xù)走高也充分體現(xiàn)了好萊塢式團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)。同時(shí)，專家學(xué)者們還針對(duì)影片中存在的人物性格區(qū)分度不高、血腥場(chǎng)景較多等問題提出了中肯的意見和建議。
（編輯：偉偉）