隨著愛爾蘭的大型歌舞劇《大河之舞》即將參加北京國際戲劇演出季的日子臨近,社會各界人士對《大河之舞》的消息顯得越來越關注,這一在現今世界熱演的劇目究竟會給北京的演出市場帶來多大的沖擊力,給我們的觀眾帶來什么樣的不同感受,帶著這個 觀眾比較關心的話題,我們于近日采訪了中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平研究員,同時他也是我國第一個親臨現場感受過《大河之舞》的歐、美、亞、澳十國的“研究員獎金”獲得者。當我們提到《大河之舞》的時候,歐建平老師顯得異常興奮,就如同他還在《大河之舞》的現場一樣,好象那種興奮始終在一直感染著他,除了對舞劇本身的感受之外,歐老師也談到了象《大河之舞》這樣一出成功的民族歌舞劇給中國舞蹈工作者帶來的值得思考的問題。

　　問:歐老師您好,我們都知道您是中國國際舞蹈及表演藝術咨詢與策劃的權威了,那么您也早在1997年的時候就看過愛爾蘭的《大河之舞》這部享譽世界的歌舞劇,能不能談談您當時對這部歌舞劇的感受?

　　歐:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次談及它的時候,真的好象還和置身在現場一樣,那種震撼力現在讓我回憶起來依然感動,我曾經在英國的“海德公園”和香港看過兩次《大河之舞》,這回終于可以在國內看到了,我真的很感謝這次的承辦單位中國對外演出公司,能把這樣的一部世界經典舞劇帶到中國,真是不簡單,這也了卻了我多年的一個愿望,那就是我要和同胞們一起看一次,相信那種令人激動的場面一定會讓我們為之震撼,而對于這震撼你更多的是思考,你會在思考中驚訝人類的聰明才智,怎么會制造出這么精美絕倫的場面?于是,你就會被感動,感動得無法言說。真的,我說的在多還不如你自己親身感受一次,機會難得,(笑)不能錯過。

　　問:那么您能從藝術的角度對《大河之舞》本身給我們做一個說明嗎?也就是《大河之舞》到底是什么樣的一個歌舞劇?它講訴給我們的是什么?

　　歐:看過《大河之舞》之后,這些年我一直在收集和關注這方面的資料,今年是《大河之舞》公演的第九個年頭,它之所以這么長久不衰的在世界各地巡演,當然說明了它的存在價值,尤其是藝術價值,沒有藝術價值的作品是不會長時間在世界各地都受到好評的,我在各地講學時也把它當作一個舞劇的成功范例介紹給大家,那么我首先要告訴大家的是《大河之舞》到底是什么?國內的報道很少提及這個舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的“大河”是什么河?它指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就象我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》意思就是在講訴愛爾蘭的傳統,講訴它民族的歷史,那么它運用的又正好是愛爾蘭傳統的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發展過程,這一點就更具備它民族的特點了,用民族的傳統來講民族的歷史,這種巧妙的結合也是這部舞劇成功的一個基礎,它是帶有民族特色的歌舞劇,(笑)人們都說“只有民族的,才是世界的”。所以,它也必然會在全世界受到歡迎。

　　問:那么《大河之舞》具體地說,它本身創作都有哪些的特點?又有那些成功的要素?

　　歐:我是1997年在倫敦第一次看到的大河之舞,后來在香港又看到了一次,我覺得真是太好了,我在舞蹈學院、民族大學、我們研究生院上課的時候我就把它當教材,后來我又購買了音像資料等等,每年我都在講,所以我就總結了《大河之舞》的幾個特點和要素,第一就是舞臺化,因為民間舞從廣場走到舞臺,它必須要經過提煉、加工、強化、放大,要知道廣場不是劇場,廣場人人跳,大家都會參與,在這個的過程中你感到民族舞特有的那種凝聚力,你會感到你是其中的一員,所以那樣的舞蹈動作和道具都很簡單,不需要什么加工它的感染力也是非常大的,劇場不一樣,劇場強調的使觀賞性,人家要花錢,沒有夸張和放大,沒有高潮起伏那是不行的,所以要根據劇場的條件就要加工,要提高。第二是戲劇化,就算再高明在好,高潮就那么幾次,怎么可以想維持幾個小時的演出,所以必須要加強戲劇性,(笑)但舞劇本身是一種肢體語言的藝術,想讓它講得太清楚那也作不到,但它可以借用穿著來更加體現劇情的需要等等,《大河之舞》里有很多的藝術手段可以借鑒。第三點就是現代化,因為民間的還是自娛性為主,因為它不是表演化的東西,又是那個時代的一百年或者一千年的東西,按今天的角度講節奏是比較慢的,再加上是欣賞性質,不是參與的,今天的人們生活還是工作的節奏都是比較快的,所以在力度和速度上要強化,要加快,(笑)否則的話老百姓們看的要睡著了,所以《大河之舞》強調的是現代人的現代化、節奏化。第四點是商業化,對于一個舞劇來說它要有商業價值,那就要求要好看要好聽,要賞心悅目,這樣才會有口碑效應,才會有存在的價值,現在是商品社會,那就要等價交換,物有所值。娛樂就是要讓人高興,即使不參與其間照樣會得到那種快感,《大河之舞》就是這樣的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出費用很貴,不講價,但是讓你看過你一定會說“值”。這就是它的商業價值。最后一點就是國際化,中國自從“入世”以來,這個話題談的越來越多的,可帶底要如何國際化?那就是要善于宣傳,愛爾蘭這個民族就是非常善于宣傳自己,比如說《大河之舞》走紅來說,他們就是在歐洲電視網每年一度的歌曲大獎賽中脫穎而出的,這個電視大賽要在各個國家競爭主辦權才能舉辦,愛爾蘭連續三年拿下這個主辦權,對于愛爾蘭來說,這么小的一個島國,一個觀眾有著三個億觀眾的欄目,是一個很好宣傳自己民族的機會,下在大血本也要拿下,只有從上到下要一條心來宣傳自己的民族,這樣才會有機會走出去,在別人還不知道你是誰的情況下是沒有人會請你的,所以必須宣傳。《大河之舞》做得就很好,它不但宣傳包裝的好,而且演員的工夫也是很主要的,他有絕活,可以在一秒鐘踢打26下,這也是它成功的宣傳的一個買點。我想《大河之舞》之所以成功是離不開這些因素的。

　　問:正向您所說的《大河之舞》的成功來源于它是運用民族文化來展現歷史傳統,那么您認為以我們中國優厚的歷史文化背景,是否能創造出這樣成功的歌舞劇?《大河之舞》帶給我們的除了藝術欣賞之外,我們更多的應該借鑒它的一些什么成功因素?

　　歐:1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演,結果大獲成功,1997年此劇更是獲得了格萊美“年度最佳音樂劇”的殊榮。《大河之舞》一劇受到了世界各地的觀眾和媒體的一致好評,直至近日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……愛爾蘭的這種文化傳統可以說是創造了一個奇跡,至從1994年《大河之舞》上演之后帶動的這種熱潮,使愛爾蘭以這種舞蹈作為題材的舞劇增加到200多臺,并在世界各地巡回演出,八年的時間里,單單《大河之舞》的票房收入就有五億五千萬美金,可以說一個舞蹈養活了一個民族,而這種弘揚民族文化可以說是看得見摸得著的,他們把民族的傳統文化產業化,并在世界宣揚這種民族的傳統,這可以說有是一個名利雙贏的一個成功范例,這一點值得我們借鑒。而我們國家的民族舞蹈素材是海洋一般的廣泛,為什么不能也做到這一點哪?這是我們舞蹈工作者的義務和責任,《大河之舞》舞蹈團在四大洲18個國家90多個表演場所演出2630場,現場觀眾超過1500萬,電視觀眾更達到12億之多。錄像帶全球銷售超過650萬張,CD銷售超過200萬張,這些數字沒有一個不說明全球各地的觀眾對《大河之舞》的狂熱。這也是值得我們思考的問題。就如何搞好舞劇的發展從而弘揚民族文化,并把民族藝術向產業化縱深發展《大河之舞》可以說是給我們提供了可行依據。

　　《大河之舞》最初是制作人百莫亞?多何第在1994年的歐洲電視網歌唱比賽時特別為大會制作的7分鐘的舞劇短片,后來百莫亞與著名作曲家比爾?惠南以及著名導演約翰?麥根共同策劃制作,充實了原始版本,完成了這部歌舞作品———《大河之舞》。該劇以有傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙佛拉明戈舞,并汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,共同營造出一場氣勢如虹,異彩紛呈的絕世舞作。讓我們共同期待著這部席卷歐美的踢踏舞狂瀾,在北京的舞臺上為中國觀眾帶來難能可貴的心靈體驗。