80年代以后，中國芭蕾通過與來自俄國、美國、英國、法國等國家的芭蕾舞派的舞蹈團和藝術家的交流，已經對外國的芭蕾風格有了更深刻的了解和體驗。不斷的對外交流豐富了芭蕾舞在中國的發展。與此同時，現代舞派別在中國也初步完成了鑒定基礎的任務，并不斷地發展成為很受歡迎的、重要的舞種。

　　另一面，我們民族的東西卻漸漸地在空白化。我們期待了良久，一部優秀的《踏歌》踏著歷史的節拍而來，絕塵而去。中國舞蹈逐漸退卻到了一個狹小的空間里。

　　無可否認，首屆、第二屆“荷花獎”，幾屆“桃李杯”和“電視舞蹈大賽”，的確有不少的好作品冒出了尖，然而，到最后又有幾部作品不是生的轟轟烈烈、死的默默無聞呢？捷報不斷傳來，中國舞蹈實則仍舊是在搖擺中漸漸地枯萎下去。

　　從 19 49年中國舞蹈家協會成立，過去的半個世紀，以民間舞和古典舞為代表的中國舞蹈有著令人興奮的發展。剛剛過去的 20 00年無疑是令中國舞蹈界振奮的一年，中國舞蹈事業積累了大量的經驗和方法，藝術家們以遵循、總結、創新的態度開始了新一輪的探索與發展。但是，急于功利而不追求藝術的升華，發現問題卻不解決問題，欲圖發展而躬身退卻等等，這些都是目前阻礙中國舞蹈發展的弊病所在。

　　我們的國家地廣人多，喜歡有事沒事就來場晚會熱鬧熱鬧，作為美的代言人，舞蹈扮演著不可缺少的角色出現在所有的晚會里。很多舞蹈作品因此誕生了。這本應該是件好事，由于舞者或是編者的不智、自以為大的心理在作怪，一個個無端端的“獲獎作品”便出現了。錢是花了不少，但我們不妨計算一下，在這么多的晚會、比賽的舞蹈作品中，甚至在這么多的獲獎作品中，能流傳下來的有價值的東西到底又有多少呢？

　　以各種名目設定的獎項使舞蹈如娛樂業的伴舞小姐一樣從事著服務式的演出，許多藝術工作者卻樂此不彼，在損傷著自己的藝術情操的同時，他們也損傷了中國舞蹈的發展。

　　如此情況之下，中國舞蹈卻擺著一付“你能耐我何”的蠻橫嘴臉，藝術家們在華麗的包裝下，拉開了與生活的距離。人家一問，他們 就把歷史的輝煌端出來：我們曾經有《金山戰鼓》、有《春江花月夜》、有《醉鼓》、有很多很多的好作品！確實是財大氣粗地抬高了中國舞蹈的身價。孰不知，那些輝煌都是前輩舞者們的心血之作，他們的成果體現了他們對先輩的繼承與創新、思考與探索。當代舞者卻拿他們的成果來奢華并以此為理由止步不前。

　　面對如此的局面，沒有良好的環境，端正的藝術心態，中國舞蹈要談發展談創新，毋庸諱言，只能是空談和自欺欺人。推出數量如此之多的所謂的“優秀作品”，如此之多不知道從何而來又要去向何方的“獲獎作品”，恐怕只會讓后人看到我們今天的笑話和幼稚。

　　當然，不管社會大的環境對中國舞蹈的影響如何，也不管中國舞蹈自身存在的種種矛盾如何，我們都是要在力所能及的范圍內盡力，在舞臺表演、藝術創新、舞蹈教育方面，盡我們的最大力量，將古老優秀的中國舞蹈文化不斷地引向正確發展的道路，讓中國舞蹈再現光芒。