上世紀60年代出生的高慶春，生長于北國黑龍江。我留意過60年代印人的成長經歷，大多數是在80年代才接觸篆刻的，先后經歷過尋師訪友的階段，讀過那個時代有限的與篆刻有關的書刊雜志，在藝途上風塵仆仆，既得前輩們的傳授，又與同輩們有數十年的切磋交流之誼，更多的則是晨昏無間的閉門苦修。在世紀之交，這批藝途上的探索者帶著各自不同的背景先后登上印壇，成為當今中國印壇的主力軍。高慶春有著60年代印人都有的經歷。他從黑龍江省書協、中國書協到中國文聯，一路走來，成為受人關注的60年代印人群體中的佼佼者。

　　高慶春的印風，早在上個世紀90年代后期就已經初見規模，確定以書入印、尋求金石情趣的表達為主調。我有機會看到過高慶春當時創作的一些篆刻作品，那時給我的感覺：樸實、厚重、生拙，具有明顯的東北人性格特質，和我了解的北大荒版畫家的創作一樣，充滿生機，帶有一種蓬勃的活力。進入新世紀后高慶春的印風發展更加豐富、手法更加多樣，在以篆書為先導的篆刻創作里，不斷推進深化，個性更加突出。難得的是高慶春雖然來到北京工作，骨子里的東北藝術家氣息仍然完好地保存著。在技術化傾向嚴重的印壇，我以為高慶春這種根植于黑山白水地域文化特征的葆有，使其作品有一種撲面而來的東北感覺，具有鮮明的個人特色。

　　慶春認為：“尊重秦漢至明清以降的傳承脈絡，在此基礎上繼承和發展。恪守這一傳統，復古不變不行；完全拋開這一底線，演繹出新的花樣也不足取。守住這一底線，按藝術規律行事，做融會貫通的功夫，開出既古又新的天地來，才算有真本事。”他的具體做法是遵循“印從書出”，但對此他有自己的理解，“書”非指一家，實含廣取博涉之意。僅此一點，便承接了明清以來的篆刻文脈，而且活用古法，是變者生，變者通。高慶春從篆書上尋求自己的篆刻之路，成就了他印人和書家的身份。高慶春對自己的書法說過這樣一句話：“在筆墨表現力與金石趣味間尋覓一條屬于我自己的路。”這句話可以看成是他篆刻追求的簡單明了的內心獨白。

　　最近高慶春出示近作十來方，我欣賞“得趣”的貌似平正、機趣無限，“上善若水”的淡然自若。從“能藏拙”一印領略到作者的大膽和心細，那塊頗為醒目的留紅，反襯出文字部分的蒼茫渾樸，直指作者內心期許的那種篆刻境趣: 筆墨與金石趣味的立體呈示。“老子猶龍”章法無成例可依，隨意分布，自成紋理，且刀鋒所向，揖讓有致，望之若大塊文章。這些作品看出他在篆刻取用上的精思與識見，顯示對先秦古璽和陶文的特殊領悟，印外求印，努力開拓，在挖掘借鑒秦漢印、匋、封泥、磚文等金石文字上用心，合以自家心聲，印風已入渾樸、疏放、簡淡、玄遠之境，在今天百花齊放的印壇，已然形成他獨有之風格。高慶春懂得藝術情懷，懂得尊重藝術，懂得珍惜藝術芳華，還有一個有所作為的心愿，相信他會帶自己的篆刻創作理念延續一個60年代印人的風范。