【知新】

　　前不久回老家，正趕上湖北荊州花鼓劇團下鄉演出。戲臺搭在村頭的大堤旁，鑼聲一響，萬人空巷，戲場里人頭攢動。既有老戲，又有自編自演的新節目，原汁原味，豐富多彩，就像一壇陳年老酒，滋味好，韻味也長。直到落幕，人們還依依不舍，一步三回頭地慢慢散去。

　　【攬舊】

　　荊州花鼓原名“天沔花鼓”，顧名思義，它起源于舊時的湖北省天門和沔陽一帶，后來流傳到監利、潛江、洪湖、荊門等地，有近百年的歷史。

　　荊州花鼓是真正屬于鄉村的，尤其是“沙湖沔陽州，十年九不收”的那些荒涼僻遠的鄉村，花鼓戲在這一帶的民歌和小曲中發展起來。起初，是這一方水土的窮苦人在災荒之年“身背三棒鼓，流浪到四方，鼓兒咚咚，鑼兒鏘鏘，含著眼淚去賣唱”的一種簡單形式，年復一年地唱，唱到全國各地，唱到東南亞一些國家的華人中，唱成了一個劇種。江漢平原的陽光雨露滋養了這個地方劇種，賣唱小曲逐漸發展成了在農村“草臺”上演出的大戲，繼而走進城鎮，成了城市舞臺上的“天沔花鼓”。上世紀80年代初，“天沔花鼓”更名為“荊州花鼓”，并以嶄新的姿態與銀幕、熒屏和廣播接軌。帶著濃郁的民俗風情和地方特色，荊州花鼓戲藝術片《站花墻》從“花墻”上“站”到了全國電影觀眾的面前。

　　高腔、悲腔、四平腔、沂水腔、打鑼腔等五大唱腔；十枝梅、思凡、賣棉紗、繡荷包、掐菜苔等60多種小曲，腔腔調調富有濃郁的鄉情和野趣，由不得人不聽。花鼓戲是水鄉獨特的文化風景。那時縣里有花鼓戲團，區里有戲班，甚至連生產大隊也有草臺班子，特別是春耕前或秋收后，彼此交叉著演出。每到一地，十里八鄉的人都來觀看，扶老攜幼，黑壓壓一片，熱鬧非凡，像過節一樣。那時的我對家鄉花鼓戲情有獨鐘，簡直是個“小戲迷”。生產大隊的戲班開赴哪里，我就跟到哪里，抄劇本、學唱詞，那些戲劇情很動人，臺詞很精練很美，至今我還能背唱幾段。

　　荊州花鼓既屬于老一輩人，也屬于年輕一代。在江漢平原上，放牛、犁地的老人總會時不時地哼唱，插秧、割麥的青年男女更是有腔有板地唱。沈三、賽云霞、魯美姣、胡新中、李春華、肖作彪、胡想美……這成串的名字成了這方水土的人仰慕的“戲星”。過去就流傳過這么一句笑話：“病了不吃藥(方言念‘喲’)，只聽沈三的喲哎喲”。賽云霞的一出《斬經堂》則簡直讓人醉到心坎里；胡新中的《站花墻》又叫情竇初開的少男少女癡迷；還有包公那一聲聲高亢鏗鏘的高唱，秦香蓮那一聲聲凄涼的悲調，或悲或喜或壯烈，一個個古老傳奇的故事，或一出出久遠而浪漫的折子戲，就鮮活呈現在舞臺上，也是人生生動的寫照。經歷了風雨浮沉的人是能真正體味的。戲臺上生旦凈丑畫著臉譜，演出人間的尊貴卑賤，忠烈奸邪，兒女情長，悲歡離合。臺下的觀眾隨之心馳神往，觸景生情，或嬉笑怒罵，或悲喜交加，戲活潑著，人活潑著，人生的滋味沒有單調的時候。

　　如今，時代發展了，家家都有電視機，文化娛樂的選擇方式也多了起來，但這扎根在人們心里的戲仍有無窮魅力。地方戲曲，就是每一方水土的文化基因。對我來說，荊州花鼓戲似江漢平原上的一條河，一年四季流淌激動人心的音符，這音符讓蟄伏心頭的真情盛開，讓隱藏心頭的痛苦化解。