在本屆中國國際動漫游戲博覽會（CCG EXPO）上，5米高的功夫熊貓阿寶、7米高的大黃蜂兩位“門神”人氣爆棚，而《秦時明月》人物的地面3D彩繪在展會入口同樣拉風。記者發現，往年美國迪士尼、日本萬代等國際知名品牌企業展臺前熱浪滾滾，國產動漫游戲展臺前冷落車馬稀；而今年，以《秦時明月》為首的國產動畫電影成了本屆CCG的一大焦點。隨著中國電影市場整體的勃發，國產動畫電影也在發生著巨大的量變，成為資本大量流入的潛力地帶。
截至6月9日，今年國內共上映12部國產動畫電影（包括2部合拍片），總票房約為3.5億元，相較2012年上半年的2.9億元，增長突破20%。動畫業的巨大潛力已經讓從事傳統電影拍攝的大制片公司矚目華誼兄弟作為新合作伙伴介入《喜羊羊與灰太狼》系列動畫未來三年的開發；博納影業是《魁拔2》的片方；《開心超人》由小馬奔騰負責發行；光線影業參與出品《賽爾號3》；總體可見一個電影領域甚至業外資本集體發力的局面。加盟新發行、注入新資本的同時，動畫電影正伴著舊問題的纏繞大步流星，潛力難掩，轉型在即。
“非低幼”國產動畫漸抬頭
自2005年國家開始加大力度對中國原創動漫進行扶持以后，有這樣一組數據可以直觀地體現國產動畫發展的量和質：中國動漫年產量已經從2005年以前年產3000多分鐘發展到2011年年產26萬多分鐘，是日本產量的2.6倍，約占到世界總產量的1/3。但是，這26萬分鐘里面，幾乎99%的片子受眾定位集中在12歲以下。
國產動畫“低幼化”的淵源，據玄機科技總經理、動畫電影《秦時明月》的導演沈樂平分析由來已久且出于無奈，“大概有10年的時間，很多境外優秀的動畫片以非常低的價格，甚至以免費的方式進入中國，提供給我們的電視臺播映。這種行為如果單純從經濟上、商業上來講，它是有一定的傾銷性質的。”等到中國動畫產業再起之時，一方面低幼市場相對空缺，另一方面在這10年“入侵”之下成長起來的青少年都已在優秀外國動漫影響下有了更挑剔的眼光，因此“低幼化”也就成為一個合理的低風險起點。
市場的競爭在量的保障下異常激烈，就在這兩三年中，《洛克王國》、《巴啦啦小魔仙》、《熊出沒》、《賽爾號》等孩子們耳熟能詳的約15個動畫品牌相繼涌現，打破《喜羊羊與灰太狼》獨當一面的狀態。其中，《洛克王國2》、《巴啦啦小魔仙》、《潛艇總動員3》更是票房紛紛可喜地突破5000萬元大關，盡管陪同孩子觀影的家長紛紛稱在電影院昏昏欲睡。雖然國產動畫在青少年及成人中鮮有市場，但已有“不合群”的例外尋求突破，暑期檔上映的《秦時明月》和即將開拍的《聰明的一休之反斗公主》可以作為旗幟鮮明的“反例”來講。
動畫電影《秦時明月》取材于已走過八個年頭、榮獲國內外多項重要大獎，并被翻譯成7種語言在37個國家播映的同名系列劇《秦時明月》，憑借其恢弘的歷史背景、跌宕起伏的故事情節、快意江湖的武俠場面、唯美的畫風及具有東方特色的音樂等眾多元素，可以算是一部真正意義上為青少年甚至成年人打造的動畫。影片借鑒歐美日韓成功經驗后在古裝話題中融入大量時尚元素和先進技術，力求用現代化的手段展現中國傳統文化之美。導演沈樂平說：“青少年動漫市場有一個國產動漫的空白，觀眾是有很強烈期待的，希望能看到中國自己的作品。做這塊市場代價是很大，因為直接面臨的對手都是頂尖的。我們做這個事情也是有兩方面的考慮，第一是有很強烈的理想主義，第二是具有很強烈的愿望和使命感。”
而通過讓成年人懷舊來成為“全家型”動畫則是《聰明的一休之反斗公主》的思路。一般的動畫電影只能打動小朋友，卻很難打動成年觀眾，但是，如果童年時代的偶像出現在大銀幕上，情況就完全不同了。這樣的動畫電影，拼的不是電視觀眾的累積，也不是品牌效應，而是粉絲的懷舊情懷。據悉，這是日本東映動畫首次將“一休”形象授權給海外公司。這意味著，銘刻在70后、80后心中的“一休哥”將借中國動畫電影公司之手登上中國大銀幕。《聰明的一休之反斗公主》的出品方是《喜羊羊》系列電影的第一出品方上海炫動傳播股份有限公司，其副總經理魚潔告訴記者：“《喜羊羊》是‘小手拉大手’模式。這次將真正做到‘大手拉小手’，完成眾多‘一休哥’的成人粉絲‘致童年’的夢想。”
將動畫電影做成合家歡式的影片，一直是好萊塢動畫電影的票房保證，而國產動畫擺脫“低幼化”也必定是中國動畫電影持續發展的必要條件。
電影版不是大電視
雖然中國動畫的產量超過動漫第一大國日本，但誰都不會因此認為中國動畫的地位超過了日本。高產量的背后存在著這樣一個現象成倍縮水的制作周期。“人家制作100集動畫需要一年，我們一個月就可以做出來。這種規模的背后，意味著可怕的粗制濫造。”上海“摩都文化”總策劃馮凝華曾表露這樣的擔憂。“史瑞克之父”、美國夢工廠的華人導演許誠毅也在今年CCG的論壇上表達了同樣的擔憂。“中國動畫現在越來越好，很多人開始做不同的動畫，但是我們真的需要時間慢慢來做。”許誠毅說，他在國內也受到過很多邀請，甚至有人問他有沒有可能用六個月做出一部動畫片，“我們做史萊克用了12年，是花了很多時間、很多人一起做出來的作品，現在中國要做到一樣水平，也必須花時間、花錢，很多人一起去做才行。”
從“千萬巨制”打造的FLASH水準電影《戚繼光英雄傳》，到被揭抄襲的《高鐵俠》，一定程度上顯現了國產動畫電影的急功近利。大量優秀動畫題材被“視而不見”,取而代之的是拙劣的抄襲與跟風。《2012年國產動畫電影產業報告》顯示，全年共制作完成并獲得公映許可的動畫電影33部，有22部國產動畫進入市場。北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青指出，“很多公司在電視動畫方面收不回成本，只能轉拍動畫電影。在當下國產電影的黃金時期，動畫電影只要制作精良就有希望盈利，所以才有這么多作品相繼出爐。”《賽爾號》導演王章俊說：“電影是我們推廣品牌最重要的一塊，這幾年動畫電影的市場正在好起來，你不做別人也在做。有了基礎，就去把它做得更好一點。電影是對品牌最直接的檢驗，因為票房說明一切。”他透露，在這三年中，為免前功盡棄，《賽爾號》將保證一年一部的周期來發行，他也在以最大的努力來力求質量上的遞增，“工作量非常大，但沒辦法。一年到了這時候，小朋友們盯著要看。現在要把我們的品牌基礎通過這些年完全鞏固下來，前面會非常艱苦。這部3D效果的《賽爾號3》在最后審片的時候我們連續通宵加班一個月。我盡量避免做成放大屏幕版的電視動畫，能給大家看到的還是一個電影，這是我追求的東西，也是為了之后長久的計劃。”
在避免做成“大電視”上更為顯著的要屬電影《秦時明月》，雖然靈感還是來源于《秦時明月》系列劇，但電影的技術革新是其亮點，導演沈樂平介紹了這部電影率先引入的三種先進技術，“第一個是云計算，CG（計算機圖形學）電影制作中動用分布在全國各地幾千臺電腦，然后針對提交的作品進行統一的運算。第二個是動態捕捉，最直接和成功的例子就是《阿凡達》，通過真實的演員做各種動作，鏡頭把它捕捉，在虛擬的人物身上直接呈現出來。國內影視制作中，我們是第一個運用的。我們當時在TV劇已經開始用了，所以我們的動畫片會請武術演員和武術指導。另外就是自主研發的真3D技術，在海外做過很多交流，評價很高。這些成本都很高，所以只用在電影中。”
中國元素，世界表達
《昆塔：盒子總動員》的導演李煉曾這樣形容走出國門時的境遇：“當我們拿著動畫去找海外發行商或者投資商，希望他們看一眼時，別人會問你從哪里來的，我們說‘中國’，人家第一時間就告訴你‘我沒時間’。”但這種情況正在好轉，在整個中國電影市場好轉的當下更顯優勢，動畫電影相對于真人電影因其動畫形象對文化差異的減弱更容易“走出去”。
去年2月，華人文化產業投資基金牽頭中方公司與美國夢工廠動畫公司宣布，在上海合資組建上海東方夢工廠影視技術有限公司，今年8月將投入到《功夫熊貓3》的制作。動畫影片在中國的發展相對滯后，但野心已可見一斑。不僅要從名作入手，而且要讓東方夢工廠與美國夢工廠成為一架飛機的兩個引擎。
《秦時明月》系列劇被翻譯成7種語言在37個國家播映，當被問到何以能跨出這么一大步，導演沈樂平認為取材是關鍵，“在國際上，讓人最感興趣的中國歷史其實不是三國，反而是秦代。里面的長城、兵馬俑、秦始皇，甚至更早的孔子、孫子、莊子，他們的國際知名度很高，就像埃及的金字塔、木乃伊。同時，中國在國際上最獨樹一幟的、其他國家都無法企及的就是武俠，無論是張藝謀的《英雄》、李安的《臥虎藏龍》的效應，還是李小龍、成龍、李連杰、甄子丹的影響，都是和功夫、武俠有關的。我們去拍科幻、戰爭，不一定比好萊塢有優勢，但是武俠他們是做不過我們的。還有一個，就是制作品質，我們能達到國際上優良的程度，所以在市場上能有接受度。”
“外交”路上，當我們一味將比較的側重點放到技術上時，不該忽略的是故事本身的魅力。沈樂平的團隊曾經為《秦時明月》的中國古代歷史背景接受度所擔憂，提出做簡化或者修改，但他欣慰地聽到北美的制片人告訴他：“你們千萬不要改，因為這個才是你獨一無二的地方，不要去向《指環王》或者《哈利·波特》靠攏。這個就是你的個性，把故事說好就沒有障礙。”
由此再次印證一個簡單的道理，民族的才是世界的，在面向國際的同時，國產動畫真正的立足點始終是“本土化”。上海炫動傳播公司總裁楊文艷透露，目前上海炫動投資的項目都會本著“中國元素，世界表達”的原則，且會在一些具有國際市場前景的項目中邀請國外顧問把關。“不僅關于影片內容方面，也包括如何制作預售片花，在國際市場推介會上如何表達，甚至在哪些國際媒體投放廣告等細節都需要國外團隊把關。畢竟我們不夠了解外國人的思維和海外市場規則。”楊文艷還表示，“ 有些作品無法‘走出去’可能并不是內容上的問題，而是忽視了這些細節。”
