原創音樂劇《灣》將于11月26日至30日在國家話劇院先鋒智慧劇場上演，日前，劇組首次面向媒體開放探班。作為中國國家話劇院青年導演創作扶持計劃第三季的原創劇目，這部以深圳四十年變遷為背景的音樂劇，在探班現場揭開了其融合時空敘事、本土音樂與科技舞美的藝術面紗，奏響了一曲關于青春、奮斗與守望的動人樂章。
導演曲藝，兼任編劇、作曲，他在探班現場首次完整闡述了創作理念：“我們從《深圳口述史》中汲取靈感，堅持以小人物的故事折射大時代的變遷。”該劇以1979年與2019年兩個關鍵年份為時空坐標，通過極具想象力的“晶石漂流瓶”作為核心意象，巧妙串聯起兩代女性的成長軌跡——1979年，知青符小蓮在寶安縣后海漁村迎著改革開放的浪潮辛勤勞作、追尋夢想；2019年，都市女性顧曉蕾在深圳快節奏的現代生活中探尋人生的方向與價值。
青年演員湛嘉麗在劇中一人分飾兩角，其清亮婉轉的嗓音與細膩精準的肢體表達，生動詮釋了不同時代女性共有的堅韌與偶爾的迷茫。探班現場，湛嘉麗、劉宇希、房靜、明家歆幾人演唱的《女人啊女人》片段，瞬間點燃全場，引發深切共鳴。劇中關鍵的“時空連接者”——“晶石”角色，由高天鶴、趙越兩位實力派男高音共同詮釋，成為演出的一大亮點。探班現場，高天鶴、趙越分別展示了片段，兩名演員的唱腔各有特點，或空靈悠遠，或高亢而富有穿透力，都展現了角色作為時代見證者的深邃力量。二人透露，為貼合“跨時空敘事者”的定位，他們在唱腔中特意融入了粵曲的婉轉韻味，與劇中豐富的本土音樂元素形成巧妙呼應。
該劇舞臺以“無垠信紙”為設計基底，兩片巨大的不規則投影幕如帆船般展開，構建出寫意而多變的空間。現場演示中，多媒體投影在瞬息間流暢切換出“漂流瓶”“翻飛日歷”“質樸漁村”與“繁華都市”等場景，甚至能讓演員在躺臥時“置身于海灣沙灘”，在互動時“仿若身處溫馨的女生宿舍”，極大地拓展了戲劇的想象邊界。尤為值得一提的是劇末的AI影像合成技術，它將實現1979年的符小蓮與2019年的顧曉蕾跨越時空的“同框”對視，這一精心設計在探班片段預覽時，已讓在場觀眾提前感受到那份直擊心靈的情感震撼。
本次演出最具話題性的創新，莫過于“盲盒結局”模式。據曲藝透露，在11月26日至30日的五場演出中，每場開始都將和觀眾互動隨機抽取決定演出一個版本的結局。“我們準備了兩個不同情感走向的終章，可能是充滿希望的開放式結局，也可能是更具宿命感的浪漫收束。直到大幕拉開的那一刻，觀眾才知道今晚將呈現哪一個版本。”
這一設計打破了傳統舞臺劇的固定敘事模式，賦予每場演出獨一無二的珍藏價值。曲藝表示：“就像深圳這座城市本身，每個人的奮斗故事都有不同的篇章。我們希望通過‘盲盒結局’，讓觀眾更深刻地體會命運的可能性與奮斗的價值。”這將為觀眾帶來持續的新鮮感與討論空間。
在音樂創作上，曲藝深入挖掘廣東本土文化精髓，將《月光光》等經典客家童謠、婉轉的粵曲旋律與現代流行音樂元素、美聲唱法進行創造性融合。探班現場播放的一段“三重唱”片段中，男女主角與晶石的聲線交織纏繞，輔以海浪、海鷗、遠方汽笛等環境音效，共同營造出沉浸感極強的時空穿梭體驗。此外，劇中還巧妙植入了諸多生動有趣的“深圳記憶”細節，如提及“燒鵝店的胖妞”、贈送《教你制作PPT》的眼鏡男等角色，以幽默而真實的生活切片，還原不同年代的市井風貌，讓這部關于奮斗的故事更加貼近人心，真摯可感。
