戰斗在古長城 沙 飛 攝

　　漁光曲 沙 飛 攝

　　“我要像一粒小小的沙子，在祖國的天空中自由飛舞。”這是著名攝影家沙飛對自己的寄語。從危機四伏的南澳島，到現代化都市上海，再到烽火連天的河北阜平，他將自己的藝術生命和祖國的命運緊緊聯系在了一起，用短暫的一生為我們創造了諸多不朽的經典作品。

　　8月25日到9月26日，由北京畫院主辦、北京畫院美術館承辦的“光影巋然——沙飛的藝術·理念·行動”展在北京畫院美術館呈現，而沙飛也成為北京畫院品牌項目——“20世紀中國美術大家系列”展覽中的第一位攝影藝術家。此次展出的百余幅作品全部由沙飛之女王雁提供。展覽以“沙飛的行動”為切入點，根據沙飛對攝影主題關注的轉化，分為“黑白影社”“視線轉移”“聚焦抗日”三個板塊，從不同的角度串聯起沙飛在各個時期的藝術理念與攝影創作，多維度地呈現沙飛的藝術人生與成就。作為20世紀最杰出的攝影藝術家之一，他強烈的個性氣質和藝術視角、深厚的社會責任感和超前的宣傳意識都深深地融入他的作品中。可以說，沙飛不僅是一個藝術家，更是一個戰士，一個媒體人。

　　將生命的感動灌注攝影藝術

　　藝術是有情感的，也是有生命的，攝影藝術亦是如此。沙飛的每一件作品都充滿著他對自己、對祖國、對窮苦人民強烈的情感關照。無論是深厚的社會關懷，還是對現實人生的思考，或是對祖國命運的擔憂，他都將這些情感體驗化作鏡頭下的一景一物，訴說著他對生命的感動。正如評論家洪雪孫說：“沙飛先生已經把強烈的生命元素灌注到攝影藝術中去。”

　　早在黑白影社時期，沙飛的作品就流露出他對“人”的關注。他善用柔和聚焦，利用人物和風景的對比關系，使二者相輔相成，營造出一種詩情畫意的流動美，在和諧中表現他對農村勞動人民和自然風光的熱愛。《漁光曲》中樸實的捕魚人和寧靜的鄉村環境，《綠波留戀浣紗人》中沉靜的樹枝下兩位婦女與河中的漣漪相互輝映，表現出田園牧歌般的生活想象。這一時期是他創作的初期，參加黑白影社讓他學習到了各個流派的攝影手法，并融會貫通漸漸形成自己的創作理念，同時他把主要關注點聚焦在鄉村，通過鏡頭表現出對鄉村生活的贊美。

　　1936年8月，沙飛前往上海。隨著日本人加緊對北方的侵略，社會弊病和國家危機成了許多進步的藝術家關注的主題，沙飛也把自己的鏡頭轉向了工人階級和他們的生存困境，“披露不公、歧視及不合理”成了他攝影的新使命。在著名作品《人力車夫》中，沙飛利用對角線進行特殊的光線處理，通過側角度的使用，以旁觀者的視角拍下了縮在黃包車一角吃飯的車夫。黃包車的龐大和車夫的渺小形成鮮明的形狀對比，仿佛訴說著工業化城市中物與人的異化和勞動者生活的辛酸。

　　“這個時期，沙飛用現實主義的表現方式，把攝影當成揭露社會的武器。”展覽策劃編輯劉霄說。可以說，沙飛創作的各個時期，都把自己的情感化作對生命的感動，表現在自己的作品里，讓這些作品更加有分量。

　　槍林彈雨中記載光輝歷史

　　隨著全面抗戰的展開，沙飛又把自己的鏡頭轉移到了紛亂的華北平原，從事長達將近8年的戰地攝影。他把自己的鏡頭當作武器，既記錄下了戰爭的歷史，也用攝影為我軍戰斗添了一把力。

　　沙飛于抗日戰爭爆發后，奔赴華北前線，整個抗戰時期也是他創作的最后時期。他把鏡頭對準抗戰中我方戰士的英勇無畏，對準戰爭的殘酷，對準大生產運動，對準邊區民生，甚至對準抗戰勝利后的戰俘，對準聶榮臻和日本孤兒，對準好友白求恩。他用一張張照片記錄了抗戰的點點滴滴，用個人視角為我們保留了最真實的抗戰史料。

　　真實性和藝術性都是沙飛對于抗戰題材攝影最基本的要求。他曾說：“因為攝影負有報道新聞的重大政治任務，所以一個從事戰時新聞攝影工作的人，他除了必須有正確的政治認識和新聞記者收集材料的方法外，還需要有藝術修養和科學的知識。”為此，他每每不顧自身安危，親臨戰場，在槍林彈雨中把戰爭的場面定格在照片中。即便在戰爭的艱苦條件下，他依然沒有放棄自己的藝術追求，而是將相對枯燥、單調的戰地攝影凝練出藝術化的審美表現，進而顯示出自己獨特的藝術風格。在《戰斗在古長城》中，他從側角拍攝，把雄偉的長城和緊張備戰的戰士拍成一條曲線，襯托出戰士守衛國土的決心，也表達了我國山河的神圣；在《白求恩日光浴》中，他更是通過特殊的光線處理和角度處理，為我們表現了一個隨和甚至頑皮的白求恩。

　　無論是中共黨史還是抗戰史，實際留下的圖像資料并不多，沙飛卻獨具慧眼也獨具匠心，將鏡頭聚焦于抗日戰爭，為那段艱苦歲月的磨礪與熱血留下了珍貴記憶，尤其在新中國成立后重新梳理這段歷史時，就更加認識到沙飛攝影作品的價值。

　　行動至上的“媒體人”

　　“為了強調沙飛身份的多重性，展覽特別在二層展廳開辟空間，以呈現沙飛的‘媒體人’角色。展示了他在攝影之余，如何通過攝影、展覽和出版等媒介結合的方式，實現自己改造社會、宣傳理念的構想。”劉霄介紹。

　　沙飛一開始就意識到了攝影對于救亡圖存的重要作用。他在《攝影與救亡》中寫道：“‘喚醒群眾’是當前救亡運動的急務。但是，直到現在，文盲依然占全國人口數百分之八十以上。因此單用方塊字去宣傳國難是決不易收到良好效果的。攝影即具備如述的種種優良的特質，所以，它就是今日宣傳國難的一種最有力的武器。”面對一張張生動真實而又殘酷的照片，目不識丁的人也能為戰士們的奮勇殺敵而感動，也能激發起保家衛國的熱情。因此，沙飛超前地意識到攝影在抗戰宣傳中重要的地位。

　　作為一個行動至上的人，沙飛不僅親臨戰場拍攝照片，還積極承擔起宣傳的任務。他先后在晉察冀軍區舉辦影展300余次，包括大、中、小型影展和眾多流動影展，在展覽中把戰斗信息傳遞給每一個看展的人，充分鼓舞了士氣。同時，他還投入巨大熱情創辦了《晉察冀畫報》，用生動的圖片去鼓舞人民大眾。6年歷史中，畫報出版了13期，印刷近32000份，傳播到延安、重慶等地，不僅保存了抗戰的珍貴底片和材料，也充分發揮了傳播的作用，激發了人民的抗戰意識。作為“媒體人”的沙飛，具有超前的媒體意識和傳播意識，通過攝影為抗戰作出了不小的貢獻。

　　無論是作為藝術家，作為一個戰士，還是作為媒體人，沙飛都在用他小小的鏡頭為祖國、為人民“書寫”著對生命的感悟，并用一幅幅作品去感動生命。“作為20世紀最偉大的攝影藝術家之一，沙飛的美術史價值對我們來說至關重要。”北京畫院副院長吳洪亮說。