將有力量的長征化為有力量的《長征》
——國家大劇院原創歌劇《長征》的創作故事
在紀念建黨95周年之際，國家大劇院歷時四年打造的中國原創歌劇《長征》將于7月1日至6日與首都觀眾見面，這是國家大劇院推出的第50部歌劇，也是紀念中國工農紅軍長征勝利80周年的重頭劇目。“如果不是親身排演這部歌劇，光靠歷史課本中有限的圖片文字，真的很難體會紅軍長征面對的那種常人難以想象的艱難。”該劇導演田沁鑫心中滿是感慨。
“這個過程對我來說是一次洗禮，我重新看了長征回憶錄以及相關歷史文獻，那些音樂語言太生動了，仿佛把我帶到當年，作為軍旅藝術家，這一創作過程是向先輩致敬的過程，更是自我精神升華的過程。”為歌劇《長征》譜曲的作曲家印青說。
歌劇《長征》以“信仰”和“理想”為創作關鍵詞，以現實主義的手法、史詩的氣魄表現了紅軍從瑞金出發，歷經湘江戰役、遵義會議、奪取瀘定橋、爬雪山、過草地，最終在會寧勝利會師等重大歷史事件。與著力塑造長征途中領袖人物形象的同題材作品不同，為了探索長征題材新的表現方式，并能夠在劇作角度上有所創新，該劇在充分尊重史實的基礎上，通過普通紅軍戰士閃爍著人性光芒的感人事件，展現長征宏偉的歷史畫卷，忠實再現那段“苦難的輝煌”，歌頌紅軍為理想信仰而奮斗犧牲的崇高精神。
在唱法上有別于原創歌劇單一采用民族或美聲唱法的做法，《長征》的民族唱法組由閻維文、王宏偉、王海濤、王喆、龔爽領銜。同時，遲立明、劉嵩虎等組成美聲組，實現了對中國歌劇藝術形式多樣化的探索創新。
用歌劇《長征》的感人故事傳播正能量
在談到原創歌劇《長征》的意義時，國家大劇院院長陳平說：“在全面建成小康社會、實現偉大中國夢的新征程上，依然需要我們繼承和發揚偉大的長征精神。在紀念紅軍長征勝利80周年之際，國家大劇院推出歌劇《長征》，目的就是要將前輩的精神財富、將社會主義核心價值觀，潤物無聲地傳遞給青年一代。我們將邀請‘80后’‘90后’‘00后’的年輕人，觀摩彩排、觀看演出，用歌劇《長征》的感人故事，傳播正能量。”
歌劇《長征》共分為瑞金、湘江、遵義、瀘定橋、雪山草地、會寧六幕，劇作家鄒靜之歷時2年6個月完成劇本創作。其間他翻閱大量史料，帶著敬仰之情，以充滿溫度的筆觸，刻畫了中央紅軍某團曾團長、彭政委、紅軍新兵平伢子等戰士不畏艱險、不怕犧牲的崇高形象，勾勒了共產黨人堅定信仰、追尋理想的姿態和風貌。鄒靜之表示，紅軍長征是20世紀最偉大的事件之一，是改變歷史的一個壯舉。在長征的兩年中，充滿了種種不可思議和艱苦卓絕，紅軍不畏艱險、奮勇犧牲、為理想而戰的精神是非常偉大的，“當我讀過那一時期的《革命烈士家書》后，更被仁人志士為理想英勇赴死的精神深深感動。為理想而生，為理想而死，是那些人矢志不渝的信念”。
契合當代審美需求，傳承紅色基因文化
《三月桃花心中開》，作為歌謠體插曲，分別以女聲合唱、女聲獨唱、混聲合唱等形式在劇中出現，歌曲富有地域特色，情感真摯、優美動聽，表現了革命根據地人民群眾對紅軍戰士深厚的感情。在《長征》排演過程中，《三月桃花心中開》在國家大劇院的微信公眾號貼出、在喜馬拉雅FM上推介后，深受網友喜歡，紛紛轉載并表示“音樂太好聽了”。有的聽眾更是感慨，“自己有長輩經歷過長征，聽著聽著就好想哭”。
用什么樣的音樂風格、什么樣的音樂形式以及什么樣的音樂情感方式來表達，才能在當今的時代準確又新穎地再現革命先輩們崇高的理想和情懷，才能有所創新和發展，才能使老、中、青三代觀眾都能接受并歡迎？印青一度躊躇再三。
“《三月桃花心中開》原來是沒有的，國家大劇院院長陳平說一定要有一首膾炙人口的歌，像過去經典的民族歌劇《江姐》有《紅梅贊》、《白毛女》有《北風吹》一樣。”印青說，他一開始比較排斥，“這個套路太常見，只要表達的情感是共性的，應該就能夠流傳，未必非要用歌謠體的分節歌，所以我當時有點猶豫。后來，我的很多朋友包括父親的老戰友，聽說我在寫歌劇，都說長征這個題材好，一定要有首好聽的歌。這是大眾的期待，中國老百姓對歌劇有這樣的看法和認識——這個劇不管體現了什么，必須要有首歌能體現那一代人的審美、理想和意志”。在創作的過程中，印青一度邊寫邊流淚，他把自己設定為劇中的人物，情感亦隨之流淌。
印青告訴記者，重讀了長征的傳記、回憶錄，又重讀了收藏多年的四大本《中國工農紅軍歌曲選》后，一個理念逐漸清晰：紅軍的文化是紅色的文化，而紅色文化源自于特殊的紅色基因——愛國主義和英雄主義，是這部歌劇音樂的靈魂，這個基因在當下仍然需要發揚光大。因此，該劇的音樂既要契合當代觀眾的審美需求，也要傳承革命的、紅色的基因文化。“其實最初還想有點創新，想擺脫常見的紅軍、抗戰題材的音樂元素。我跟編劇鄒靜之討論過，比如寫幾段愛情故事、幾段人物命運，以長征為背景，這樣的音樂發揮余地更大。但是后來還是決定以史詩的手法描寫長征，從瑞金出發到延安大會師，截取雪山草地、飛奪瀘定橋、湘江之戰、遵義會議等片段，采用線性故事，描寫紅軍群像。音樂要傳承紅色基因，不能猶抱琵琶半遮面，尤其是在紀念紅軍長征勝利80周年的當口，要敢于鮮明地用音樂來渲染和表達。”
“在音樂創作的過程中，我想的時間遠遠多于寫的時間，一直在思考音樂的理念、風格等，是傳統一點，還是現代一點？”印青說，《長征》這部劇讓他內心沉下來了，“一首曲子成功的要素，往往不是音樂本身，而是音樂之外的東西，音樂只是一個工具而已，關鍵是用音符表達情感、審美和世界觀”。
一部頗具民族特色的中國原創歌劇
《長征》是國家大劇院迄今演出規模最大的中國原創歌劇，為鮮活、真實地呈現它，多位主創重走長征路，到當年紅軍走過的地方親身體驗，并在這一過程中汲取了豐富的創作靈感。
印青將西方歌劇的交響性與民族音樂的歌唱性相交融，通過西藏弦子、貴州民歌等民間音樂元素，表現紅軍長征的進程；通過氣勢雄渾的交響合唱表現紅軍長征的史詩性。
挑戰從業生涯的第一部歌劇、在民族組中飾演彭政委的閻維文表示，“作曲家印青為這部歌劇譜寫的音樂非常美，富有民族特色，符合當代中國觀眾的審美習慣。同時對演唱者而言，充滿了人物感和畫面感。無論是今天的事業，還是未來的事業，都需要長征精神”。在排練的過程中，閻維文多次動情地流下淚水，他希望觀眾在《長征》的舞臺上看到的是彭政委，而不是閻維文。
田沁鑫首次執導歌劇，她表示之前預想的困難在排練的過程中一一呈現，“紛繁的人物、復雜的事件加上一直不停地行走，確實很難排”。與此同時，田沁鑫為能導演這部重大歷史題材歌劇而感到慶幸，并一次又一次地被長征精神和“無情中的有情”所感動著，表示要用心打造一臺有別于西洋歌劇的中國原創歌劇。
“我想帶給觀眾一部樸素的、有力量的歌劇作品《長征》。長征，是一場在忍耐中默默堅持的集體行走，是一種長時間在艱苦環境中憑借信仰的精神，頑強的、歷時兩年的集體意志的鍛煉，是一首可歌可泣的生命贊歌。”田沁鑫希望觀眾通過觀看這部歌劇，可以從中獲得一種克服困難的勇氣和力量，“我們就是想把行走的艱難和精神力量傳達給觀眾，這也是長征精神的當代意義”。
