長征，中國革命史上的傳奇；京劇，流傳數百年的國粹。二者相遇，幻化為激情澎湃，震撼人心的京劇音樂史詩——《長征組歌》。為紀念中國共產黨90華誕，近日，中國戲曲學院在其大劇場隆重上演了這部新作。史詩采用了原版《長征組歌》的歌詞，用京劇多變的聲腔板式、多個流派行當角色、多種演唱形式以及多重音樂風格，演繹了長征這一偉大壯舉。為此記者就《長征組歌》藝術改編的問題采訪了史詩的音樂總監謝振強。
記者：眾所周知，《長征組歌》是經典的紅歌，您將其改編為京劇音樂史詩的初衷是什么呢？
謝振強：主要是三個角度，一是為黨的90華誕獻禮，二是發揚倡導長征精神，三是鍛煉教師隊伍，提高教學質量。我認為，長征精神所傳達的不怕困難、百折不撓、不怕犧牲、富有創新精神的理想主義革命情懷在今天具有很重要的意義。尤其是當前，高雅文化處于低谷，藝術工作者面對很多困難時，更要發揚長征精神，頑強地克服困難，把握機會。所以，我認為《長征組歌》帶有啟示錄的性質，同時又具有相當高的藝術價值，我們還是希望做一個經典的、能夠流傳的劇，而不是應景之作。
記者：雖然紅歌和京劇都是聲樂藝術，但畢竟還是有所不同，在改編的過程中，遇到過困難嗎？
謝振強：《長征組歌》膾炙人口，在上世紀60年代推出，已經傳唱了40多年，很多觀眾印象太深刻了。因此，改編既要符合藝術本體的要求，又要讓觀眾滿意，的確要求非常高。畢竟，《長征組歌》是歌曲，原作高調的部分比較多，要求演唱人員往上走，這對京劇演唱來說還是相當有難度的。我們對此也采取了一些藝術手段來調整，比如，在改編版本里，我們使用了行當，采用獨唱、輪唱、合唱的多重演唱方式，多變的板式也在很大程度上化解了這一難題。針對不同的段落，采用不同的要求，如《告別》段落非常抒情，我們用常態的旦角來唱樣板，《過雪山草地》我們讓老生穿插，《遵義會議放光芒》是組歌中非常特殊的部分，很抒情，我們還是使用旦角來唱。這樣，每段都有區別，情感色調錯落有致。另外，在演唱中大量重復歌詞，讓唱詞成段，便于演出。
記者：音樂是不分行當的，但京劇分。在改編的過程中，您怎么編曲來配合行當呢？
謝振強：原版組歌中，沒有過渡音樂。改編版每一段前面都有間奏。改編的過程中，我們和中央音樂學院的作曲家們合作，兩種不同的風格相互協調、融合，結果音樂上的段落和京劇的結合非常緊密。比如，間奏部分有打擊樂的進入，這就比較有特點。另外，還有曲牌變體演奏等。總之，這次改編我們還是受益良多。
記者：之前很多革命題材的唱段都沒有《長征組歌》改編版這么完整，這么長，這就涉及到音樂整體布局的問題，您當時是怎么考慮的呢？
謝振強：我們做了很多工作，10段下來，觀眾會清晰地分辨出每段的情感色調和結構特點。《序曲》是我們添的，加上了第五次反“圍剿”的內容，多了一些戰爭場面的描寫。緊接著的《告別》則悲情一些；《突破封鎖線》則用快圓板和老生的演唱突出緊張的氣氛；《遵義會議放光芒》是重要轉折，色彩明亮，抒情優美，其中將苗族音樂的唱腔融合了進來；《四渡赤水出奇兵》的情節涉及到云、貴、川等少數民族地區，我們使用了大量的民族性元素，如小花腔數板帶來的幽默。總體來說，根據整體情感色調和結構整合的要求來編排音樂，效果還是比較協調的。
記者：《序曲》部分的音樂是以《國際歌》為主導音樂，結尾又以全體觀眾和演員演唱《國際歌》為呼應，這是一種怎樣的考慮呢？
謝振強：《國際歌》中有“最后的斗爭”這么一句。我想，黨如果不帶領紅軍長征，不保存實力，那么很可能就是最后的斗爭。因此，想來是讓人感慨和悲壯的，但又是有希望的，畢竟長征取得了偉大勝利。此外，在那個年代，《國際歌》也是被革命同志傳唱最多的歌曲，這一選用也契合歷史氛圍。
（編輯：曉婧）