為在全媒體傳播體系建設中擴大優質內容產能，創新內容表現形式，提升內容傳播效果，助推文藝領域媒體深度融合發展，讓正能量更強勁、主旋律更高昂，中國文藝網聯合喜馬拉雅，隆重推出《那些年，我們一起追過的經典》系列網絡音頻節目第二季。《那些年，我們一起追過的經典》于2019年推出第一季，受到廣大網友的熱烈歡迎和高度好評。今年國慶中秋之際，讓我們再次相聚“追經典”，通過文藝大家名家、網紅大咖、業界專家的推介，繼續領略經典文藝作品的永恒魅力。本期推出的是《王雷：到<茶館>里，品嘗一段民族的記憶》。
王雷：到《茶館》里，品嘗一段民族的記憶
大家好，這里是《那些年，我們一起追過的經典》。我是演員王雷。
不知大家在各自的人生歷程中，都讓哪些經典作品陪伴、影響過自己的成長？在這樣一個節奏飛快，一切都在加速改變的時代里，在這樣一個每天都有100個熱點誕生，又有100個熱點消失的時代里，那些備受時間厚愛的經典，就顯得更加稀缺與珍貴。
作為一名人藝演員，我十分感謝我的職業，我有更多機會與經典有著更直接、更緊密的聯系。在舞臺上，每次用盡心血去演繹經典，都會從中獲得無盡的滋養。
我想，說起我們北京人民藝術劇院最為老百姓熟知的經典，《茶館》一定當之無愧。作為一名人藝青年演員，我也曾多次目睹幾代戲劇前輩對這部經典的精彩演繹，心中自然十分向往。今天中國文聯邀請我來跟大家聊聊這部人藝經典， 我也想湊著這個機會，與各位共同探討一下，《茶館》為什么能成為一部經典，今天我們又能從中收獲些什么呢？
先來介紹一下茶館吧。
《茶館》是一部三幕話劇，1957年定稿。講的是北京裕泰茶館近半個世紀的變遷。這部作品從誕生之日起，就被奉為經典。劇作家吳祖光曾評價說：“《茶館》是老舍編寫四十個劇本當中的皇冠寶石，是他的杰作”。1958年，我們人藝當時的總導演焦菊隱便率先將《茶館》搬上舞臺，連演52場，場場爆滿。從此之后，《茶館》便成為人藝壓箱底的金牌劇目，也是中國話劇界的巔峰之作，目前已經上演了700余場，而且毫無疑問還將繼續演下去。此外還有電影、電視劇、先鋒實驗戲劇等多個版本的改編。
《茶館》為何能夠經久不衰，雅俗共賞，在國內外都享有盛名呢？在此，我來說一說我的個人理解吧。
我想，首要的原因是這部劇真實、深刻地展現了坎坷曲折的歷史巨變，構成了我們民族記憶的一部分。大家知道，《茶館》三幕故事分別對應著三個歷史時期：1898年百日維新失敗之后、北洋軍閥割據混戰時期以及抗戰勝利后國民黨統治時期。
全劇憑借一萬八千多字的對白，塑造了四五十個人物，濃縮了五十年的歷史。曹禺曾經盛贊：“如此眾多的人物，活靈活現，勾畫出了戊戌政變后的整個中國的形象……老舍先生舉重若輕，毫不費力地把泰山般重的時代托到觀眾面前，這真是大師的手筆……”
老舍巧妙地將這三個沉重的歷史橫截面匯集在一起，描畫了近現代中國的歷史變遷，家國世事的滄桑感躍然紙上。老舍說，他的目的是要“埋葬這三個時代”，“埋葬”的前提，是要對這三個時代作出有效準確的概括，而這恰恰構成了我們今天走進歷史的基礎，構成了我們的歷史記憶與文化基因。
第二點，這部劇在結構上獨具匠心，這么長的時間跨度，這么復雜的世事變遷，《茶館》卻以空間為軸，讓它濃縮在同一個場景呈現。
今天的年輕人可能更習慣待在咖啡館，但在清代，茶館才是最重要的城市公共空間。用老舍的話說：“茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會”，“我把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷。”在每幕戲的開端，老舍都會精煉地描寫一番茶館的樣貌。現在我就帶大家走進1898年的裕泰茶館：
一進門是柜臺與爐灶——為省點時，我們的舞臺上可以不要爐灶；有些鍋勺的響聲也就夠了。屋子非常高大，擺著長桌與方桌，長凳與小凳，都是茶座兒。隔窗可見后院，高搭著涼棚，棚下也有茶座兒。屋里和涼棚下都有掛鳥籠的地方。各處都貼著“莫談國事”的紙條。
老舍筆下的茶館里雖然到處貼著“莫談國事”，但卻是不折不扣的“舊中國的一面鏡子”。小人物的坎坷人生無不與歷史變遷相關聯。劇中的主要人物，包括掌柜王利發、秦二爺以及我扮演的“常四爺”等，都是從壯年演到老年，他們的生命歷程是世道浮沉的縮影。劇中的人物還有閑散旗人、人口販子、老太監、維新資本家、特務、國會議員、民間藝人、教書先生，幾乎是對社會各色人等的全面呈現。
值得注意的是，老舍平等地對待每個人物，并沒有厚此薄彼，刻意去塑造主人公和營造戲劇沖突。雖然劇中也有諸如龐太監娶媳婦、劉麻子拐賣人口后來又意外地被當街砍頭、龐四奶奶當皇后等怪誕情節，但《茶館》的精髓并不在靠情節驅動講述完整的故事，而是如同浮世繪般，細膩地呈現個體在時代巨變中的處境和選擇。老舍沒有高高在上地“說教”，而是讓讀者走進這喧鬧沸騰的茶館里，跟隨著人物的足跡，從中獲得自己的體悟。這也是為什么《茶館》可以經久不衰的重要原因吧。
第三個原因，要歸于大家都非常喜愛的，老舍獨樹一幟的語言風格。我們人藝的老前輩，同時也是參演了1982年電影版《茶館》的演員于是之曾這樣概括：“他的臺詞多用動作性語言，盡量少些敘述句子。他總用北京話寫作，但他的北京話文明、不俗、幽默、有力。”這個總結是非常準確的。什么叫動作性語言呢？舉個例子，劇中的人物唐鐵嘴是位以相面為生的癮君子。在第一幕開場，他趿拉著鞋，身穿一件極長極臟的大布衫，耳上夾著幾張小紙片上場了。他和掌柜王利發的對話是這樣的：
唐鐵嘴 （慘笑）王掌柜，捧捧唐鐵嘴吧！送我碗茶喝，我就先給您相相面吧！手相奉送，不取分文！（不容分說，拉過王利發的手來）今年是光緒二十四年，戊戌。您貴庚是……
王利發 （奪回手去）算了吧，我送你一碗茶喝，你就甭賣那套生意口了！用不著相面，咱們既在江湖內，都是苦命人！（由柜臺內走出，讓唐鐵嘴坐下）坐下！我告訴你，你要是不戒了大煙，就永遠交不了好運！這是我的相法，比你的更靈驗！
僅僅幾句話，唐鐵嘴的職業、經歷和性格就樹立起來了，裕泰掌柜王利發的一絲開明和厚道也展現出來了。再如第二幕里唐鐵嘴又說道：
“已斷了大煙，改抽白面了”，“大英帝國的香煙、日本的白面，兩大強國伺候我一個人，福氣不小吧？”
一股破罐破摔的氣息撲面而來，令人哀其不爭，怒其不幸。類似這樣的例子，在《茶館》中是在是太多了，有機會您不妨自己去品味一下。
為什么老舍筆下的人物總能說出這么生動、又這么符合自己身份的臺詞？老舍曾說過：“《茶館》里每個人物都是我看過相、批過八字的。”人物的言語，早已是“爛熟的血肉”，融化在生命里。對此，作家林斤瀾深有體會，他認為《茶館》“這東一句西一句的，是北京語言的精華。這左一下右一下是近百年京都生活的沉淀。所有這些，又都儲存在作家心里，如酵如餳了許多年頭。”源于生活的語言，才能擁有超越時空的生命力。
以上三點，我認為都是《茶館》成為經典的重要原因。當我們一次次重溫這部經典時，眼前浮現的是歷史變遷的宏闊畫卷，世間百態的坎坷滄桑，字里行間的文化底蘊，收獲的是持久的震動和沉靜的思考。不得不說，我渴望著反映我們這個時代的經典出現，就像老舍當年一樣，全身心地關注身處的世界，把自己的生命投入在寫作里。此時此刻，我不禁想起老舍的一段感人獨白：
我所愛的北平不是枝枝節節的一些什么，而是整個兒與我的心靈相粘合的一段歷史，一大塊地方，多少風景名勝，從雨后什剎海的蜻蜓一直到我夢里的玉泉山的塔影，都積湊到一塊，每一小的事件中有個我，我的每一思念中有個北平……
對這片土地、對這片土地上的生命的愛，這才是誕生經典的前提，您覺得呢？
