奚美娟（女） 中國文聯副主席，上海話劇藝術中心一級演員
奚美娟，女，1955年出生，上海川沙人，畢業于上海戲劇學院表演系，中國影視女演員，國家一級演員，中央十七大、十八大黨代表，第十屆、第十一屆全國人大代表，現任中國文聯副主席，中國電影家協會副主席。
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奚美娟：享受話劇百年的精彩
原載于中國藝術報 記者 云 菲
今年是中國話劇百年誕辰，關于話劇的各種話題逐漸成為人們關注的熱點。在“兩會”上，記者采訪了全國人大代表、中國影協副主席、上海話劇藝術中心一級演員奚美娟，請她透過多年的舞臺經歷，談談近年來從事話劇表演的感受以及對當前中國話劇發展狀態的一些看法。
記者(以下簡稱“記”)：中國話劇已經走過了百年歷程，您如何評價步入百歲的中國話劇？
奚美娟(以下簡稱“奚”)：中國話劇百年的歷史是很值得我們話劇人慶幸和欣慰的。中國話劇走到今天，應該說還是很成熟的。在這么多年來的發展過程中，有很多優秀的作品涌現出來，更培養了很多人才。一個劇種成熟很重要的元素就是要有一大批人出來，出戲的目的是要出人，從這個角度來說，中國話劇舞臺確實出了一批人才，包括現在我們國家影視方面一線的演員大部分也出自于話劇舞臺，他們有過戲劇經歷，根底更扎實，功力更深厚，這是讓我們中國話劇界感到驕傲的。話劇作為一個外來劇種，在中國走過了一百年，這一百年來雖然只是歷史長河中的一滴水，但是我們這些后來者已經通過這一滴水完全享受到了它的精彩。
記：作為多年從事話劇表演的藝術家，您一直活躍在舞臺上，您感覺這些年來中國話劇的發展狀態是怎樣的？
奚：我覺得上世紀80年代到90年代中期是中國話劇最為繁榮的15年，出現了各種藝術形式、各種流派，所有在舞臺上的人也都盡力展示自己的魅力。就我個人而言，也感到非常幸運。我是1976年從上海戲劇學院畢業的，正好是文藝大繁榮的時期，迎來了中國文藝事業的春天。那時演過許多作品，最多的時候一年能演４部大戲，各種藝術形式也都嘗試過，現實主義的、寫意的、所謂現代的，還有當時被稱為“黑匣子”的小劇場話劇。甚至還包括環境戲劇，是一個美國來的環境戲劇專家給我們排的。第一場戲是在我們劇院的草地上演的，觀眾全部坐在外面看，第二場戲才跟我們走進劇場接著看，非常有意思。現在看來這都是很難得的，可以想見那個年代戲劇舞臺是多么的活躍。那時覺得話劇舞臺天地很大，應該說我現在比較成熟的演技都是在話劇舞臺上培養起來的。
進入上世紀９０年代后期，我接觸影視比較多一些，戲劇介入得少了。中國話劇似乎也進入了一個相對低谷的時期。但我認為，上世紀八九十年代是有一個多年沉寂后爆發的過程，繁榮過后就會慢慢趨于一種成熟、穩定的狀態。當然不得不承認的是，熒屏的活躍確實吸引了很多戲劇觀眾，更為重要的是讓一部分戲劇創作人員流向了影視。不過，目前又有一種回歸，很多影視演員很愿意在舞臺上一展風采。
記：現在中國話劇舞臺確實出現了些許繁榮景象，還有賀歲話劇等強調娛樂性的商業演出也在逐漸增多，對此您怎么看待？
奚：舞臺本身就決定了它的嚴肅性，舞臺是一個很嚴肅的戲劇場所，電視談話節目可以天南海北地聊，登上舞臺就不會有這種隨意性了，我相信所有想在舞臺上嘗試戲劇表演的影視演員，雖然不知道結果怎樣，但過程中肯定是認真的，這對中國話劇事業有一種很好的促進作用。好萊塢有很多演員也經常會參與戲劇演出，比如奧斯卡獲獎影片《通天塔》的女主角就宣布這兩年要少拍一些電影，更多在戲劇舞臺上創作，實際上許多很著名、很優秀的演員都是不會放棄舞臺藝術的。舞臺的魅力對于演員來說是很難抗拒的。我在２００３年回到劇院參加話劇《家》的演出，反應和效果都很好，中間雖然有幾年沒有演話劇，但一旦站在舞臺上就感覺從來沒有離開過一樣，所有狀態一瞬間就回來了，一點陌生感都沒有，觀眾對我的舞臺掌控能力也給予了肯定。
至于娛樂性或商業性話劇我覺得很正常，藝術形式就要多種多樣，話劇接觸的人群不同，這些形式都是可以的，不必局限，創作肯定是越活躍越好。
記：市場活躍是一方面，但很多人認為現在真正有分量的原創作品還是比較少，劇本荒導致經典作品不斷復排，這是不是中國話劇目前遭遇到的一大瓶頸？
奚：對于經典劇目的復排我還覺得不夠多呢。去年到歐美，了解到那里排演經典劇目的比例非常高，甚至可以達到70%，契訶夫的戲劇被翻演的頻率最高，其次是莎士比亞的，出去看演出隨時都可以看到經典話劇。相比起來我們經典戲劇的演出數量還是少。目前話劇的整體創作確實比較弱，反映當代現實題材的作品很少。我今年想演部話劇，由于沒有新作品出來很難選。當年話劇繁榮時期的一個現象就是創作劇目非常多，我們演過很多，還有獨幕劇，就像現在的電視電影一樣，能夠及時反映社會現狀。現在大家會考慮到市場因素，也與人的心態有關系，認為付出多收獲少，社會現實往往會影響到一部分人的創作態度。
其實戲劇本身還是應該立足于反映現實生活，反映人民關注的東西，只要能夠激起觀眾的認同感還是很有市場的。就像《留守女士》這部戲，是眾多小劇場藝術嘗試比較成功的一個，票房非常好。那時是1991年，全國有一個出國潮，夫妻倆有一個人出去，出國又不像現在那么容易，另一個只能留在國內，這種現象產生很多家庭問題和社會問題。這部戲在市場上的成功說明，題材本身在社會上的影響和關注的程度以及這個戲在藝術形式和內容上的統一，加上小劇場的嘗試，三者非常好地融合在一起，才產生了好的效應。記得第一輪演出連演２６０余場，真是空前的。當時市場好到只要我們愿意，觀眾就會源源不斷地來看，而且中國戲劇舞臺上從來沒有出現過看演出要提前一個月訂票。這部戲是很需要動感情的，有時一天演兩場，我們兩個主演都非常累，后來是由于身體吃不消劇院照顧我們才停下來。
記：據了解，當前除北京、上海等幾家話劇團還比較有生氣外，更多地方則處于比較艱難的境地，無論從市場還是人才來看，這種區域化現象都比較明顯。
奚：是的，北京、上海的戲劇業比較發達，像我們上海有演出季，幾乎每個月都有演出，中小城市的劇團很慘，解散很多。這與劇院管理有關系，現在文化已經提升到產業層面，既然是一個產業就存在管理問題，對于演員尤其是年輕演員來說要有戲讓他們來實踐，只要有機會他們是很愿意演戲的，圈在劇團又沒有東西演，那肯定是要跑出來的。當然這種區域化也是沒有辦法的，在美國，戲劇比較繁榮也只是局限在百老匯所在的紐約，其它地方如洛杉磯、舊金山也不行。這有很多客觀因素在里邊。
我倒認為以前中國話劇的一些方式可以借鑒，比如北京人藝創作了一部好戲，全國各地劇團都去觀摩，然后回到各個省市去演。那時的《于無聲處》幾乎每個劇團都演過，《萬水千山》也是，原創是總政話劇團的，但全國的劇團都演，這種全面開花的舞臺盛事讓我印象特別深，一個好戲全國各地每個劇團都在演，這樣影響力就很大，能獲得最大的社會效益，可以深入人心。現在這種現象很少，可能是市場運作方面的情況比較復雜。一部好戲各地都演絕不是壞事情，是戲劇繁榮的一種現象，如果當時《于無聲處》只有上海一家劇團演，可能好多人不知道這個戲。一部戲要讓全國觀眾熟悉是不容易的，因為戲劇不像電影、電視的受眾那樣多，如果我們自己還在限制它，一些地方劇團的戲就更沒有人知道了。
記：針對當前中國話劇業的創演局面，如何更好地發展是擺在每一個話劇人面前的課題，對此您有何想法？
奚：全世界的戲劇業都受到了影視業的沖擊，爭人才、爭觀眾。我認為，中國戲劇業一定要有一種規模效應，例如百老匯，一旦形成一種產業后，別的行業就很難沖垮它。現在我們劇院就在與地區進行規劃，準備在附近建一條戲劇街，想通過這種形式來形成一種戲劇產業，這也是很好的。當然與西方戲劇舞臺演出除了歌劇、舞劇、音樂劇就是話劇的情況不一樣，我國戲曲種類非常多，話劇只是舶來品，國外形成產業的基礎比我們要好一些。不過，為了使戲劇更加繁榮，我們都在嘗試著各種辦法。
記：對于中國話劇藝術即將開啟的下個百年，您有怎樣的期待？
奚：希望中國話劇能夠越來越成熟，希望中國話劇人能夠有更多好戲奉獻給觀眾。
