藝術教育提高核心課程的發展
數學，科學，文學，歷史……藝術？藝術真的有必要出現在在教育中嗎？根據韋爾奇醫學博物館的統計數據，當被問到這個問題時，41%的幾近高中輟學的學生說：藝術是他們呆在學校的原因。許多人也會說藝術讓人們向著一個目標一起工作。它總能表達一些不可言說的東西。
舉個例子，視覺藝術可以分化成許多東西：可能是某人世界觀的表達，對生命的體悟，或僅僅是隨意的創造性舉動。戲劇藝術可以是對生活、歷史和情感的模仿與再現。音樂可以是一種任何人都能理解的宇宙的語言，無論人們是什么性別、種族、信仰或文化背景。
但是藝術也是有風險的。隨著全國學校預算的減少，藝術部門成為了第一個犧牲品。在許多教室不充足的學校，藝術“工作室”只能從一個教室移到另一個，最終會限制藝術教育的發展。
一份由“藝術運動委員會”作出的研究證明藝術教育能夠促使大腦發育，特別是掌管創造力和直覺的右腦。藝術教育同時可以提高人們的社交能力、認知水平以及在其他領域的學習能力，比如在數學、科學、文學以及歷史。藝術能提高核心科目的學習，這是怎么做到的？
比如，數學在音樂之中。一個學生需要知道如何去數拍子，保持節奏，讀樂譜的節拍，什么是四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍。當做畫或做雕塑時。一個藝術家既需要準確的測量，也需要識別圖形、角度、排線的能力。一個音樂家或演員也需要有聲理學的背景知識，這可以幫助他們更好地登臺表演，當然這就與科學有關。音樂里也有生物知識。音樂學家必須掌握一些技巧，比如控制呼吸，放松喉嚨以提高音色以及共鳴率。
文學——文學與藝術的關聯是很明顯的了。幾乎每一歌詞都是某一時代的一首詩。通過謎語與隱喻，一些很有用的信息被呈現出來。文學在表演藝術中也很有用。一個演員需要具備閱讀和理解文本的能力，比如他要知道一段對話的來龍去脈，臺詞的結構如何，沖突在哪，高潮在哪，核心在哪，角色的動機怎樣以及高潮前夕的伏筆如何等等。因此，劇院是一個能夠整合學生在文學與語言課上所學知識的地方，它把這些知識集中到了舞臺。
總的來說，藝術對人類發展是極其關鍵的。它已經超越了時間并且將持續發展。它在最艱難的時候把人們聚集起來，證明了自身對于其他科目發展以及人類個體發展的重要性。
出自：美國國家藝術教育聯盟網（National art education association）
（編輯：黃遠）