《臨江仙》劇照

　　在仙俠劇集日益同質化的當下，如何在世界觀構建、敘事核心、美學表達、人物塑造和文化根基等多個維度進行創新性探索，已成為仙俠劇主創人員的重要課題。其中，借鑒各種藝術風格，結合時代元素，回歸文化根脈、角色邏輯與藝術多元結合的美學表達，被認為是打破仙俠劇套路的關鍵突破點。

　　由歡娛影視出品的仙俠劇《臨江仙》延續了其一以貫之的文化自覺，秉承著對傳統文化的執著探索，以非遺工藝為經脈，以傳統美學為血肉，構筑起一個既空靈奇幻又厚重真實的神話宇宙。該劇不止于講述一段跨越生死的神仙眷侶傳奇，更以精心設計的服化道為載體，將“皮雕皮塑”等非遺技藝的千年智慧融入敘事肌理，全劇交織小愛與大義，講述了犧牲與重建，具有獨特的東方韻味。

　　非遺之魂顯器物有靈

　　《臨江仙》的主創團隊秉持“純中式美學”的核心理念，致力于構建一個前所未見、根植于傳統的神仙體系。在這一美學追求下，劇中核心角色的配飾亮點——皮造花，正是源自對傳統皮雕皮塑工藝的深度挖掘與創新應用。皮造花主要是指用鞣制過的動物皮為原材料，經過一系列繁復精細的手工技藝制作而成的仿真花卉工藝品，是傳承千年的皮雕皮塑非遺技藝的璀璨結晶。

　　皮造花的制作過程復雜且精細，需歷經皮革浸泡、脫毛、漂白、打磨、鞣制等繁復工序；匠人以刀為筆，在濕潤的皮革上敲打出圖案、花瓣脈絡、紋理等細節；接著運用擦染、浸染、噴染等技巧為皮革上色，模仿真實花朵的色彩層次和漸變效果；再利用皮革濕潤后的延展性，通過捏、推、卷、折、敲打等手法，將平面的皮革塑造成具有自然卷曲和立體形態的花瓣、葉片和花蕊等部件；待干燥定型后，以縫制、黏合等方式將各部件組裝成完整花朵。從古至今，制作皮造花的流程高度依賴匠人的經驗、手感、審美和創造力，因此，每件皮造花作品都可以被看作是獨一無二的手工藝術品。

　　《臨江仙》中皮造花造型的獨特美感基于中國傳統美學的視覺元素，具有強烈的辨識度和感染力。設計師基于對劇情的透徹理解和對材料的充分利用，尊重自然的本來形態，運用色彩搭配和造型設計體現藝術匠心，增加作品的裝飾性和藝術表現力，使觀眾在體驗劇情跌宕起伏的同時，通過這些直觀、充滿匠心的視覺符號，感受劇中仙俠世界的獨特韻味、角色的情感張力以及正邪對抗的宏大主題，并從一器一物中展現非遺技藝當代傳承的光輝。

　　非遺隱喻映神性蛻變

　　《臨江仙》對于非遺技藝的運用，絕非簡單的視覺點綴，而是將其升華為角色精神的外化與主題深度詮釋的有機部分。皮造花造型就是劇中人物柔韌風骨與大愛初心的具象圖騰，是實用性與裝飾性兼備的文化符號。

　　皮造花的制作過程與花如月的命運轉軌形成了實虛間的高度互文，令非遺隱喻與劇情走向雙軌合并。制作皮造花需要在堅韌的牛皮上雕刻出花朵的形態，皮革經過鞣化處理和刻刀雕琢，最終呈現出一種剛柔并濟之美。花如月的命運就如同皮造花的制作過程一樣，經歷風雨磨礪和歲月沉淀，將苦難化為個人成長的養料。皮造花，既是花如月神性的徽章，也是其大愛之路的無聲見證。

　　這種深度互文與隱喻性表達，讓皮造花不僅是美的裝飾，更是角色靈魂的鏡像與主題的象征載體，是仙俠世界中將“仙”的超凡能力與“俠”的濟世情懷、反抗精神、個體擔當緊密結合的承載物。

　　非遺活化繼文脈傳承

　　《臨江仙》獨具匠心的設計，將非遺技藝皮雕皮塑的皮造花悄然融入其美學肌理。在熒幕流光溢彩的仙俠世界里，皮造花不僅隨劇中角色衣袂飄拂綻放出耀眼光華，更化身為仙家法器與服飾上的靈性符號，令其在當代審美中重煥生機，成為非遺活化與文化傳承的無聲典范。

　　相比琉璃等易碎材質，皮造花的可傳承性與耐久性在《臨江仙》中幻化出空靈永恒的意境。這朵由非遺技藝和角色命運共同澆灌的不朽之花，成為劇中“守護”主題最獨特的視覺語言。皮造花以皮革為骨為瓣，經染色、塑形、層疊組合，綻放在仙人鬢邊、幽谷枝頭，象征著花如月與白九思所守護的人間煙火與文明火種，縱經浩劫，其精神內核永不磨滅。這一悠久的歷史技藝在劇中脫胎為超脫凡塵的仙界意象，替代了易朽的真花，以其獨特的柔韌光澤與永恒姿態，完美承載了仙俠世界對不朽與超然的哲學想象，是對生生不息傳統美學理念的無聲禮贊。

　　《臨江仙》以非遺為骨、以大愛為魂，讓觀眾不只記住了蕩氣回腸的劇情，更記住了那朵由千年匠心和神性光輝共同鍛造的永不凋零的皮造花。歡娛影視通過《臨江仙》構建了清晰的文化傳承與創新模式，將非遺技藝與傳統美學深刻地融入世界構建、角色塑造和情節推動中，在仙俠的蒼穹下書寫關于犧牲、救贖與文明存續的奇幻故事，證明了非遺不只是固化的標本，而是飽含生機、具有蓬勃生命力的敘事語言。

　　（作者系中央美術學院教授）