這些年，幾乎跟收視率有關的電視節目，都在踐行著“催淚”戰術。無論是前些年引進的以主角罹患不治之癥或者突遇車禍為結局的韓劇，還是近些年話題滿天、炒得不亦樂乎的各種選秀類節目，都制造著各式各樣讓人瞠目結舌或大跌眼鏡的悲情故事。

　　近來收視大熱的《我是歌手》，憑借其主打的深情懷舊牌，推出了一波又一波催淚彈，且不說憑借《我是歌手》卷土重來、咸魚翻身的陳明、黃綺珊數度淚如泉涌，就連本該男兒有淚不輕彈的齊秦、沙寶亮、羽泉等，也毫不矜持地將淚彈了又彈。鏡頭切換到臺下觀眾，也都紛紛作抹淚狀。《我是歌手》賺足了收視率的同時也賺足了眼淚，終于，電視機前的觀眾紛紛忍不住上網吐槽：“下次能不能別再哭了！”

　　此前坊間熱捧的《中國好聲音》也是一樣的煽情路線，歌聲之余的話里話外，也包裝出一個個淚點不一的對演唱道路至關重要的愛情、親情故事。時間再往前推，《超級女聲》時代，讓人印象最為深刻的是那些剛剛嶄露頭角的偶像們在臺上唱，尤其是在決定去留的關鍵PK場次，年輕而狂熱的粉絲在臺下揮舞著熒光棒，為偶像的星途牽腸掛肚，被唱得不那么感人的情歌感動得熱淚盈眶。

　　以家境貧寒煽情，以過世親人煽情，以親密愛人煽情，現場送戒指、送飯，兄弟助場演奏，父母同臺幫襯……選秀節目成了悲傷俱樂部和訴苦大本營，參賽的選手不是親人重病在床，就是生活遭遇重大變故，家庭條件稍微好點的，要么生拉硬扯些不堪回首的北漂往事，要么梨花帶雨地絮叨些情感挫折，滿場下來，比比皆是苦菜花。可見煽情這種事，沒有做不到，只有想不到，只要選好定位，人人都有故事可談。

　　郭德綱曾在段子里調侃，不是滿門抄斬就別煽情了。這話也許說得過頭，但當你發現，滿世界賣藥的電視廣告也開始高舉煽情大旗時，才恍然驚覺，煽情已經以無孔不入的攻勢強力滲透我們的生活。

　　近些年的晚會、影視劇作品，盡管像瓊瑤劇那樣一哭二鬧三上吊路線的作品逐漸退出江湖，但煽情風之盛行，卻有愈演愈烈的趨勢。某些晚會里塑造的一心撲在事業上，無視自己身體健康和家人幸福的極端個例，是煽情；影視劇里描摹的為追尋精神自由，不惜放下一切，辭職遠走他鄉的，是煽情；電影里過分渲染上流社會奢侈無度、空虛寂寞生活的，也是煽情。種種煽情，均為賺得眼淚和收視而來，前幾年的實踐也證明了煽情對收視率提升的神效。可是，快餐時代的觀眾，收視消費已經承載不了煽情橋段里堆積如山的苦難，況且，煽情畢竟只是一種淺顯的沉重，現如今，一味地煽情，已經換不來同情、理解和支持，只會換得不屑和白眼而歸。

　　或許，淚灑舞臺的人，除卻欄目組苦心孤詣的包裝因素，真不乏回顧人生況味，情難自已的，在感動觀眾之前，先把自己感動了。可是，“一把辛酸淚”的時代已經過去，觀眾對辛酸、悲情已然不再感冒，再強行煽情就變成了矯情，還不如留著編故事和流眼淚那點力氣，好好規劃一下自己的藝術生涯。