中國最當代的攝影展，是個什么樣？——首屆北京國際攝影雙年展印象
想看中國最當代的攝影展？去北京中華世紀壇吧。正在這里舉行的首屆北京國際攝影雙年展，在攝影的語言探索與觀念推進方面，絕對讓你眼前一亮。
作為北京國際攝影周2013的主題展，首屆北京國際攝影雙年展包含主題展、國際展、“爆名展”和收藏展四部分展覽內容，意在觀察當代國際攝影交流中，作為一種藝術、應用和不斷自我更新的媒介——攝影——是如何成為一個有效載體，從而不斷參與到當代文化藝術的國際交往和新秩序與新格局的建構之中。展覽主題定為“靈光與后靈光” ，策展團隊對此解釋說，“靈光”作為本雅明藝術美學系統中的一個關鍵詞，它解釋了攝影術發明之后對于藝術特質所產生的根本性影響，那就是藝術的本真性因為攝影這一大量復制手段的出現而不再獨尊。本屆展覽一方面是將攝影作為藝術的兩種不同狀態形成一種彼此參照、相互對應的維度，呈現相關的問題；另一方面探討攝影如何在既往與當下、本土與國際、媒介、技術與社會的語境及關系中，生發與呈現出新的認知與體驗，以及在這個充斥“后靈光”的數字時代，如何重新把握和認識以及定義當下藝術“靈光”的特征與意義。如果你覺得這個解釋過于學術化，那不妨從具體的展覽看起，特別是其中的主題展、國際展、 “爆名展”中的一些作品，來逐步理解吧。
主題展“2009以來的中國新攝影”中的大部分作品，迥異于傳統：攝影師張大力的《視覺機器》 ，排查一些在中外媒體流布甚廣的攝影圖像，追索檢視其形成的來龍去脈，通過對比其原始圖像與最終傳播圖像，暴露出于各種目的對圖像的放肆篡改，以此揭發圖像生產與流通的機制、慣習；攝影師朱浩以拼貼的方式，將電影票票根、自己拍攝的電影院出口，以及從上世紀80年代《上影畫報》中剪取的明星頭像，聚攏在一個個紙盒里，這組題為《天堂后巷》的作品將上海老式電影院在日常生活中的消失做了一次視覺憑吊；攝影師劉辛夷以超高的想象力和技術手段創作的視頻作品《世紀崛起》 ，設置了一個虛擬表演平臺讓20世紀全球風云人物“同臺”表演……策展人顧錚表示，數碼技術所造成的虛擬現實，既對于人類的知性與知覺，也對于藝術的生產、傳播與消費流通產生了極其復雜與深遠的影響。在這樣的情況與背景之下，攝影在現代生活中所扮演的角色，由攝影所引發的觀看實踐，其形態、生產方式與傳播影響力都發生了變化。這些變化，通過這些作品得到了鮮明的體現。
荷蘭策展人巴斯·弗吉指出：觀看首屆北京國際攝影雙年展上的國際展“地圖上的點” ，就能明白20年來攝影實踐發生了多么重大的變化，無論是觀念的變化還是有形的改變。由他策展的這一展覽匯集了近年來西方攝影中最為活躍的部分，以此來呈現出與主題展相對應的一種參照性、開放性維度以及全球化眼光。展覽展出的12件作品中有8件在單屏影片、多屏裝置或平板電腦交互敘述形式中使用了數字影音技術。這些材料大多“源于數字” ，不是經過數字化處理，而是以數字化方式拍攝。“這可能是過去20年中攝影最為重要的發展。不僅僅創造了視頻敘事的新方法，還將攝影作為一種藝術形式與媒體攝影重新聯系起來。 ”巴斯·弗吉說。
你有沒有想過，你的家庭相冊，也可能成為一本手工攝影書？攝影師李維伊就以私人家庭老相片創作材料，融入自己對照相術的思考，制作了一本與眾不同的《家庭相冊》 ，走進了本屆展覽的“爆名展” 。策展人言由表示，隨著印刷術的發展，在人們無法親眼見到原作的情況下，攝影書成了攝影傳播的最佳途徑。 “雖然不是每一位拍攝者都有機會將作品送上印刷機出版成書，但每一位絕對有機會用打印機等手段以手工的方式實現自己的作品集夢。 ”其實，在“爆名展”上，僅僅就類似手工攝影書這樣的形形色色的展陳方式而言，就足以讓你疑惑：“這是攝影展嗎？ ”沒錯！這個以青年攝影策展人提名的方式進行的展覽，體現出來的，正是他們和一大批青年攝影師對當代中國新攝影狀態的思考，真正是“最當代”的攝影呈現。（記者 郭青劍）
（編輯：子木）