中國(guó)古典繪畫(huà)中的哲學(xué)精神
中國(guó)古典繪畫(huà)博大精深，經(jīng)歷了幾千年的文化沉淀和積累，承載著獨(dú)特的思維方式、哲學(xué)思想和審美趣味。中國(guó)古代哲學(xué)濃縮和概括了中國(guó)古代文化的精神特質(zhì)，必然滲透和影響著我國(guó)古典繪畫(huà)的內(nèi)在韻味和價(jià)值。將每一時(shí)期具有代表性的繪畫(huà)作品展出，就如同在欣賞著一幅歷史長(zhǎng)卷，體驗(yàn)著中國(guó)傳統(tǒng)思想文化所積累下來(lái)的藝術(shù)底蘊(yùn)。繪畫(huà)體現(xiàn)著精神，而精神又融于畫(huà)中，從我國(guó)古典繪畫(huà)中尤其能夠體會(huì)到“天人合一”“有無(wú)相生”“君子比德”等古代重要的哲學(xué)精神。
“天人合一”，人與自然和諧統(tǒng)一
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的基本精神“天人合一”，對(duì)中國(guó)的古典繪畫(huà)藝術(shù)影響至深至廣。雖然中國(guó)古代哲學(xué)各家在天和人的關(guān)系問(wèn)題上的理論旨趣并不相同，卻又都堅(jiān)持了“天人合一”的邏輯思路，強(qiáng)調(diào)“天道”和“人道”、“自然”和“人為”的相通、相類及統(tǒng)一，以求人與自然的統(tǒng)一與和諧。
儒家強(qiáng)調(diào)“仁者以天地萬(wàn)物為一體”，要尊重愛(ài)護(hù)自然界中的萬(wàn)物。道家提倡“道法自然”，萬(wàn)物平等。“昔者莊周夢(mèng)為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。”莊子強(qiáng)調(diào)的這種物我交融的心態(tài)，是天人合一狀態(tài)中最理想的境界。這些言論和典故，為歷代畫(huà)家在繪畫(huà)實(shí)踐中加以廣泛深入的運(yùn)用。天才畫(huà)家創(chuàng)作佳品時(shí)經(jīng)常進(jìn)入忘我的狀態(tài)，如唐人符載《觀張員外畫(huà)松石序》記敘張璪作畫(huà)時(shí)“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)。其駭人也若流電激空，驚飆戾天”“毫飛墨噴，捽掌如裂”。排除一切煩擾處于全神貫注的狀態(tài)時(shí)，才能做到目不見(jiàn)絹素，手不知筆墨，達(dá)到物我兩忘的境界。石濤的理論名著《畫(huà)語(yǔ)錄》被視為中國(guó)古典繪畫(huà)的經(jīng)典，他主張“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”“山川與予神遇而跡化也”“借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而陶詠乎我也”。還有南宋羅大經(jīng)的“不知我之為草蟲(chóng)耶？草蟲(chóng)之為我耶？”都是在抒發(fā)自己繪畫(huà)創(chuàng)作活動(dòng)中的“物化”合一的狀態(tài)。中國(guó)古典繪畫(huà)家歷來(lái)堅(jiān)持師法自然，“外師造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中國(guó)古典繪畫(huà)中，山水成為主流，花鳥(niǎo)的藝術(shù)成就也高于人物。
“有無(wú)相生”，妙在似與不似之間
道家哲學(xué)提倡“有無(wú)相生”，注重“無(wú)”的作用。在老子看來(lái)，“道之為物，惟恍惟惚”，宇宙之本為“道”，道是“有”與“無(wú)”的統(tǒng)一。有無(wú)相生，不似之似，畫(huà)家以此來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的體驗(yàn)。古典畫(huà)家不會(huì)對(duì)物寫(xiě)生，看一筆畫(huà)一筆，而是不役于物體的外表，在似與不似之間，方可追尋到萬(wàn)物“道”之本源。因此，他們筆下所表現(xiàn)出來(lái)的自然萬(wàn)物，并不是純粹的客體，而是一種負(fù)載著畫(huà)家喜、怒、哀、樂(lè)等內(nèi)心體驗(yàn)的自然。如齊白石語(yǔ)：“作畫(huà)在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”“形”是氣之粗，“神”才是氣之精。道家對(duì)中國(guó)古典繪畫(huà)的影響還體現(xiàn)在繪畫(huà)的創(chuàng)造性及審美的風(fēng)格上，追求一種“只可意會(huì)不可言傳”，意境深遠(yuǎn)的韻味。此外，儒家的“中庸”含蓄和佛家的“禪悟”說(shuō)對(duì)畫(huà)家的“有”“無(wú)”繪畫(huà)思想的潛移默化也很明顯。在繪畫(huà)中，畫(huà)家描繪客觀物象不是目的，如何讓畫(huà)筆下的物象能更好地體現(xiàn)“道”的意境才是畫(huà)家的著力點(diǎn)。
中國(guó)古典畫(huà)論中“逸筆草草，不求形似”“無(wú)畫(huà)之處皆成妙境”“模糊反精到，虛空見(jiàn)充實(shí)”等眾多理論的源生，正是在老莊哲學(xué)思想支配下藝術(shù)上的具體體驗(yàn)。蘇東坡說(shuō)過(guò)，“作畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰。作詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)家不以表面的逼真和酷似作為追求的目標(biāo)，而是主張“言忘意得”。似與不似之間的“意”就成了判斷作品成敗得失的標(biāo)準(zhǔn)。畫(huà)面賞心悅目固可稱為“美”，無(wú)限的余韻那才稱“妙”，人們往往對(duì)那些遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于物象之表、意趣出神入化的作品給予最高的評(píng)價(jià)。
“君子比德”，注重內(nèi)心的道德修養(yǎng)
“君子比德”是孔子哲學(xué)的重要內(nèi)容。儒家哲學(xué)思想以“仁”為核心，注重內(nèi)心的道德修養(yǎng)，不論對(duì)人還是對(duì)事都要恪守仁愛(ài)的美德。自然山水滋潤(rùn)著快樂(lè)自由的精神，有限的生命需要從無(wú)限的自然中找尋生命的意義，以達(dá)到內(nèi)在心靈、精神的和諧。老子認(rèn)為“五色令人目盲”，主張“見(jiàn)素抱樸”，儒家也有崇素尚雅的審美觀念。這些都讓中國(guó)的水墨畫(huà)將用墨的深淺濃淡運(yùn)用到無(wú)與倫比的境界，僅靠水和墨、白與黑的簡(jiǎn)單線條，就表現(xiàn)出了中國(guó)古典繪畫(huà)的精髓，使之成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的代表。
古人對(duì)畫(huà)家的修養(yǎng)要求很高，畫(huà)家很多同時(shí)也是哲學(xué)家、文學(xué)家和書(shū)法家，都得經(jīng)歷一段刻苦自勵(lì)的修養(yǎng)過(guò)程。由于人品和學(xué)識(shí)的高低，畫(huà)家對(duì)自然美的感受也就不盡相同，一張畫(huà)便能反映出一個(gè)畫(huà)家的學(xué)問(wèn)、閱歷、品德、情操和思想的深度。另外，古代的畫(huà)作很多還同時(shí)具有道德教化的功能。張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)過(guò)：夫畫(huà)者，成教化，助人倫。展開(kāi)中國(guó)古典繪畫(huà)史，不難發(fā)現(xiàn)以道德教化體現(xiàn)精神價(jià)值的作品，如《勸誠(chéng)圖》就是表現(xiàn)道德的作品，《操尚圖》則是通過(guò)自然中的花鳥(niǎo)山水來(lái)表現(xiàn)人的道德品質(zhì)，還有我們所更為熟悉的花中四君子梅蘭竹菊，體現(xiàn)了中國(guó)人高雅圣潔、堅(jiān)守氣節(jié)、重視精神修養(yǎng)等審美精神。古典繪畫(huà)中的垂釣主題、隱逸主題等體現(xiàn)了君子超凡脫俗、不慕名利的品格。還有一些蘊(yùn)含佛教思想的佛像畫(huà)以及形式多樣的民間傳統(tǒng)繪畫(huà)，具有勸善、吉祥祈福之意，既充滿了民間智慧，又與儒家哲學(xué)的價(jià)值觀相契合。（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系）
（編輯：蘇銳）