有了深沉的愛，才有“梅花”朵朵開
在日前舉行的中國戲劇梅花獎創辦30周年研討會上，戲劇界專家、歷屆梅花獎評委、梅花獎獲得者共同探討梅花獎的意義、梅花獎走過30年所取得的成就、經驗與發展方向，歷屆梅花獎獲獎演員坦言——
這是一個被當代著名戲劇家魏明倫稱之為“戲劇笨如牛而不太受歡迎”的輕便時代；這是一個被京劇名家尚長榮描述為熒屏和大銀幕不斷擠壓舞臺藝術的時代，一切向錢看，票房變成作品代言，出場率和曝光度替代了耐得寂寞、反復打磨藝術作品的閉門清修。在這樣一股時代的潮涌下，戲劇人的執著堅守，甘于寂寞和清貧，著實難能可貴和令人尊敬。在9月1日至2日中國劇協在京舉辦的中國戲劇梅花獎創辦30周年研討會上，在場的朵朵“梅花”一一訴說著自己一路走來的不易和執著堅守……
“愛是梅花獎最重要的那個‘魂兒’，《茶館》里有句臺詞特別有意思，‘花生仁有了，牙口沒了’。很多事兒都是這樣，什么都有了，可心呢？牙口呢？”研討會現場，二度梅獲得者、北京人藝著名話劇演員濮存昕這樣提問在座的每一個人。濮存昕說：“當年美國大作家阿瑟·米勒到人藝排《推銷員之死》，他在日記里寫道，我要來看看這個中國很有名的劇院，到底是一個現實主義劇院還是劇情劇院，他講的是心靈、是精神內質。能不能在你的作品里透出你對人的心靈的一種交往，這是特別重要的。所以我們要保持文學劇院，保持對文學的理解力和揭示力，保持功夫在詩外，我們要去想最原本的東西是什么。”
濮存昕所指的那個最原本的東西——“魂兒”，也就是每位梅花獎獲得者最初的那個夢想，那種對戲劇藝術發自內心的熱愛，現在是已經被封存變得模糊甚至不再記起還是依然銘記心中、念念不忘，梅花獎獲得者們給出了答案。
“快樂有好多種，我只喜歡這種。”第25屆梅花獎獲得者、來自陜西省的秦腔演員李君梅擲地有聲地回答。李君梅自言拿獎后朋友、親戚都勸她別再唱了，一個地方戲演員還要怎樣，藝術可以封頂了，得考慮轉行，去藝校教書，去賺錢，或者干點其它什么的都好。“是啊，十幾年的練功，我的腰每每在陰雨天就疼痛不堪；十幾年因基層演出風餐露宿，胃早已被折磨得柔弱到經不起一丁點生冷辛辣；戲曲油彩侵蝕著愛過敏但必須堅持演出的容顏，我也的確已過‘叫聲相公小哥哥’的芳華了。”李君梅說，她也曾休息兩年時間，去中央戲劇學院深造，念書，攻讀表導演，甚至想過在北京隨便找個工作，不再演戲。但是，當她站在車水馬龍的北京街頭，她清楚地感覺到了內心的蒼涼、空落，甚至孤獨。再沒有人偷偷挑開后臺的帷幔，新奇而喜愛地看著你對鏡化妝卸妝；再沒有人頂著毒辣的烈日看你在臺上的一顰一笑，一云手一臺步，然后跟著你哭跟著你笑，偶爾大叫一聲好，送來陣陣掌聲；再沒人即使被一竿子趕到一邊之后，還不棄不舍地又趴在舞臺邊目不轉睛地看著你，不愿意放棄你臉上任何一絲細微的表情……
終究無法割舍，只因愛得深沉。每位梅花獎演員心中對于舞臺都有這樣一種難舍難分的眷戀。裴艷玲5歲登臺，今年66歲了，依然活躍在舞臺上，唱念做打樣樣不含糊；出身梨園世家的尚長榮，今年已經74歲，用他自己的話說，再次為《左傳》“鄭伯克段于鄢”的精彩故事所誘惑，中國傳統戲曲的獨特魅力所折服。他依然沒有休息，而是選擇在74歲高齡又接演大型新創京劇《天下歸心》。尚長榮說，以前從未唱過110多句唱詞的戲，這對他來說是個挑戰。但作為一名戲曲人，不是拿了梅花大獎就可以高高掛起、卸甲歸田，應該為喜歡自己的觀眾帶來更多更好的作品，為中國傳統文化的傳承發展再添一把火，再加一把勁。尚長榮、裴艷玲如此，30年來634名戲劇梅花獎的獲得者無一例外。
一枝獨放不是春，萬紫千紅春滿園。也許正是因為對梅花獎的珍愛，每一朵“梅花”都期待著更多梅花的傲雪待放。他們甘為人梯，甘當綠葉，為他人作嫁衣裳。來自寧夏的秦腔演員柳萍是這樣，杭州越劇院的越劇演員謝群英是這樣，京劇名家孫毓敏更是如此，她當起了校長，為中國戲曲培育新苗。李樹建當劇團團長時更是為了湊夠排戲經費而去為人哭墳……“對于每一位獲得中國戲劇梅花獎的戲曲演員來說，一句響徹云霄的座右銘：梅花香自苦寒來，應該牢牢記住。”第四屆梅花獎獲得者蔡正仁說，正是因為對戲劇的熱愛，每位梅花獎演員才甘于寂寞、受得辛苦、安貧樂道。無可爭辯的許多事實告訴我們，作為戲曲演員，離開了“苦練”二字將會一事無成。他說，梅花獎是怎么來的？是靠“走門路”還是“賣面子”？是要“耍手腕”還是“用計謀”？我看都不行。近60年的藝術生涯，告訴我一個真理：“苦盡才能甘來。”不肯吃苦，投機取巧，忘記了“藝術是來不得半點虛假”的道理。一天不練功，自己知道；兩天不練功，老師知道；三天不練功，觀眾知道。可見功夫是不領情的，是靠“吃苦”才能練出來的。
也正是因為“梅花”的這種傲骨和情懷，滑稽戲演員顧薌才能一路走來最終拿下梅花大獎。用顧薌自己的話說，那叫“上了船，就要劃到對岸”。顧薌認為，唯美是一種理念、一種境界，更是一種追求。大凡滑稽戲演員，都鐘情于絕招——“笑”，所謂“一笑遮百丑”。只要包袱甩得響，笑料塞得足，或者堆砌大量的噱頭，簡而言之，只要臺下笑聲不斷，演員也就成了角兒，鴻溝就在笑聲中填平了。但她不愿意那樣做，她害怕太多的“外插花”、“插科打諢”會褻瀆或扭曲劇中人物，模糊了劇作的文化品位。“對待任何一項事業，情節之上是情緒，情緒之上是情感，而情感之上必須是情懷。”顧薌的一席話，或許也道出了所有梅花獎演員共同的心聲。
（編輯：孫菁）