青歌賽的傳承與創新
藝壇雜議
青歌賽的傳承與創新
第十五屆全國青年歌手電視大獎賽剛剛落幕，作為我國發現和培養聲樂人才的傳統活動，青歌賽是在中國改革開放的進程中誕生、成熟并在不斷創新中發展起來的一項重要賽事。時代生活日新月異，藝術發展帶來的新現象目不暇接。為了適應這種變化，本屆青歌賽在多個環節上做了相應調整，力求在嚴肅性和觀賞性、專業性和普及性、權威性和親和力之間達成默契。
全媒體時代的立體比拼
即使是集“青年”、“歌唱”、“電視”這樣的多方位優勢，青歌賽同樣面臨許多新現象、新情況的挑戰。首先，青年歌手的展示舞臺發生了前所未有的改變，歌唱者施展才華的空間更加廣闊，更具多層次、多形式。就“聲樂比賽”而言，全國多家省級衛視紛紛推出各具特點的演唱比賽，這些比賽突出“秀”歌手和歌手“秀”，強化娛樂成分，夸大現場比拼氛圍，以提高對觀眾的吸引力。
自媒體既是一個宣傳窗口，更是一種監督機制。歌手演唱一止，網評即刻傳播，評委優劣評價，立刻要接受網友商榷，或贊同或異議。本屆青歌賽已充分注意到這一變化，并在保證其傳統的延續性、目標的明確性的前提下做出了相應的變革。這其中包括選手選拔機制的延展，評委組成的廣泛性和輪換制，現場比賽加大對選手文化素質和音樂素養的考核面。除電視直播外，通過網絡電視、短信平臺和微博互動等形式，形成立體傳播與交流機制，這些舉措在很大程度上增加了公眾的參與度，保證了賽事的鮮活性和開放度，提升了比賽的公正性。
彰顯民族風格與藝術個性
青歌賽按照美聲唱法、民族唱法、流行唱法分組比賽。由于我國藝術院校大量增設，演藝人才推出“不拘一格”，觀眾審美趣味紛繁新變，青歌賽需要更好地處理堅持和維護統一標準與尊重和鼓勵藝術個性的矛盾。這一矛盾突出體現在民族唱法上。民族唱法是具有中國特色的演唱門類，這是基于一個事實：民族唱法不等同于民歌演唱，但不同民族、不同地域、不同時代的民歌是其豐富的土壤，保證了“民族唱法”確立的必要性。同時，現實的時代進步中又促生了大量歌唱時代生活的歌曲，歌唱生活、展現心靈成了當代中國藝術的主旋律，這也為民族唱法的必要性、必須性以及當代性提供了保證，提出了要求。
在本屆青歌賽的舞臺上，在評委們的點評中，在觀眾的熱議中，這一矛盾關系或辯證處理的關系更加突顯：如何處理好歌曲演唱的規范標準與尊重鼓勵歌手充分展示藝術個性？民族性、地域性要通過曲調掌握、方言運用以及樂器使用等手段，顯示其原汁原味，新的民族歌曲要高揚時代性和現實感，抓住歌曲內在精神，將欣賞者帶入到歌曲描繪的情境當中。但這種對“共性”要求的演唱勢必會引來業內人士的警覺，即千人一腔、千人一調，難以區分不同選手的不同風格。尊重民族歌曲在傳唱中的韻味，需要演唱者在藝術處理中獨顯匠心而不是暴露匠氣，這是一個理論上和實踐中需要隨時去面對和處理的矛盾與難點。
美聲唱法是“舶來品”，培育和生長在中國樂壇的土壤中，它同樣有一個“標準化”和民族化融合的課題。西方經典歌劇的演繹是美聲唱法演員的基本功、必修課和專業水平的重要見證。現當代以來的中國樂壇，也創作、傳唱著很多具有中國風格、中國韻味的歌劇和同類的歌曲。如何既保持美聲唱法的規定技巧，又能夠在民族性的體現上加以自我調整，這其中的標準、分界、融合度究竟如何掌握和評判，這一問題也是美聲唱法學習者增多，中國式美聲歌曲不斷豐富的今天需要回答的課題。
唱出心聲，唱出個性
流行歌曲的演唱面臨多種選擇，演唱者根據環境、時代、個人趣味、感情訴求做不同的藝術處理。簡而言之，演唱一首經典歌曲，需要演唱者努力向經典韻味接近、靠攏，讓聽者在通過欣賞的過程中獲得懷舊的滿足，激發起人們對特定時代生活的記憶。演唱一首原創新歌，需要演唱者能夠通過感情表達和音樂韻律，引起欣賞者的共鳴和喜愛，進而學唱，使之傳唱，成為一首在街頭巷尾、城市鄉間流行的歌曲。演唱一首時下正在流行，人們耳熟能詳的歌曲，需要演唱者對某一熱唱歌曲進行有效的個性化處理，既尊重原唱，又能夠從原唱的影響中走出來，為歌曲注入和生發新的情調，增強其感染力，使之從萬眾傳唱中脫穎而出，帶著明晰的個人風格而為聽眾接受和喜愛。本屆青歌賽的流行唱法比賽中，青年歌手們就充分展現出這種豐富性和各具特點的藝術處理，展現出千姿百態的風采。
青歌賽是青年藝術家們展現藝術才華的舞臺。它創造歡樂但并不以娛樂為目的。它讓人們記住一長串新人名字，更讓人們看到中國聲樂藝術的人才寶庫，它讓人們熟悉了很多經典、原創的歌曲，引發了人們對相關理論和藝術實踐問題的思考，它提高了公眾的藝術素養，激發了更多青年的音樂夢想。（作者為《文藝報》總編輯）
（編輯：孫菁）