電影：藝術與科技相遇
《鋼鐵俠》拍攝現場，演員身穿動作捕捉服。資料圖片
電影制作中所采用的動作捕捉系統。資料圖片
《鋼鐵俠3》已經上映了。故事是好萊塢的經典模式，但那種觀影體驗卻令人印象深刻。新科技的應用，讓電影藝術上升到更高的層次，不斷刷新著人們的觀影體驗。我們至今都還無法忘記電影《阿凡達》中，那些高科技與藝術近乎完美結合的畫面，把我們腦海里的想象變成了銀幕上的“現實”。這也讓電影制作者們見到了一些光亮——原來只能存在于想象中的畫面，在科技的幫助下，也能變成大屏幕上的“真實”。今天、明天、未來，更多的技術將會得到普遍的應用。
依賴：技術創造藝術
南加州大學電影藝術學院成立于1929年，與好萊塢及美國的娛樂業有十分密切的關系。很多大家熟知的電影人都來自這里，比如《星球大戰》的導演盧卡斯。南加州大學電影藝術學院的課程，既注重原理，又重視實踐，其中非常重要的一點，就是學生必須了解技術、藝術、娛樂之間的關系，因為這些是密切關聯的。有一點必須強調，對于南加州大學電影藝術學院來說，藝術絕不獨立于技術之外，而技術總是服務于藝術的。雖然藝術精神的傳達并不一定要依賴技術，但既然技術有了如此大的發展，可以使電影觀眾有更豐富的體驗，那么何樂而不為呢？當然，技術在電影中不是主角，只是幫助我們把故事情節描述得更完美。
我們有很多獨特的方式理解世界、解讀歷史、暢想未來，而要把文化理念和價值觀傳播給子孫后代，電影是手段之一。有時，銀幕上的電影，不僅是在講故事，也是在創造更廣闊的空間和更多想象的機會，讓更多的人能夠展望未來。電影人一直以來堅守的信念，就是電影編輯和制作，不只是挽留現實生活的光影或單純的復制現實世界，更應該是把我們眼中看到的和腦子里所想的世界，展現給觀眾。從誕生之日起，電影就一直在做這樣的嘗試。比如1902年的《月亮之旅》、1963年的《鳥》以及近年來的《阿凡達》、《鋼鐵俠3》等。
著名導演詹姆斯·卡梅隆的制片人曾說：“《阿凡達》的成就，在于它使得別的電影人都看到了一線光亮。過去講故事時不可能存在的一些方式，現在已經能夠運用發達的技術做成電影，這是我們的先輩沒有預料到的。”
解密：動作捕捉技術
現在的諸多電影都運用了多種聲光技術和視頻技術。以電影《阿凡達》為例，它用技術創作了一個前所未有的世界。而這部電影所使用的主要特技是Capgyre（動作捕捉），這是一種通過計算機，采用虛擬的方式制作鏡頭畫面的特技。
這種鏡頭具體是怎么做的呢？一邊是在電影里最終完成的畫面，另一邊是打扮得很奇怪的真人，他們身上布滿了各種各樣的傳感器，這些傳感器都與電腦連接。我們在電影中所看到的一些制作出來的人物，他們所表現出的各種真人感官反應，都是通過傳感器捕捉到演員各部位的反應來制作的。
在南加州大學電影藝術學院，就有帶傳感器的虛擬攝影機。虛擬攝影機是一個帶有遙感器的監視器，它只有監視的作用，它所做的就是捕捉演員臉上所連接的傳感器發回的信號，然后把這些信號輸入電腦，然后我們可以根據傳感器發回來的感覺信號進行模擬。根據演員建立的模型和模擬畫面，通過動作捕捉技術，就能把現實世界和虛擬世界結合起來。然后把一個真正的攝影機套在虛擬攝影機上面，我們所看到的最終的畫面就這樣完成了。
運用動作捕捉技術，電影中的人可以一步跨入深淵，也可以在草葉上行走，很多不可能的事情都可以實現。《鋼鐵俠3》中的空中飛行、盤旋、著陸、墜落等動作就是利用這種技術才能得以逼真的完成。而在《阿凡達》當中，60%—70%的地下場景是由真實鏡頭和虛擬鏡頭結合起來拍攝的，30%—40%是模擬鏡頭。
通過動作捕捉技術，可以使電影更好的講故事，比如電影《猩球崛起》，以前只是通過一些模型或是服裝來裝扮這些怪物，但現在即使是他們的表情，都可以通過捕捉人的動作來實現。在拍攝的時候，多臺高清攝影機和3D攝影機同時對準拍攝對象。當演員在舞臺上做動作時，屏幕上出來的可能就是晰蜴、恐龍、外星的奇怪生物。演員的臉上還會有很多綠色的小點，對著他的攝影機會讀這些綠點所代表的信息，通過這種方法來捕捉演員臉上的各種表情，從而在3D電影中形成很好的視覺效果。
另外，軟件的快速發展對電影技術的提高也起到了非常重要的作用。我們很難想象現在制作電影或者拍電視劇的時候，如果不使用表情捕捉的技術軟件工具，作出的作品會變成什么樣子。
展望：技術發展“刷新”電影
現代電影制作技術的發展，讓拍電影變得越來越簡單，很多大學里都有這些設備裝置，甚至今天有很多人用手機也可以實現這些功能。但這并不是說所有的技術都得到了充分使用。有些技術只有在藝術家的掌控下，才能創造出栩栩如生的畫面，而且要依賴理解并能夠操作這些設備的專家，才能夠更好的應用這些技術。有時候一個攝影團隊背后要有幾百個視覺工程師協助進行圖像編輯，還要有一大批經過良好培訓的技術人員相互協作，才能夠制作出像《阿凡達》這樣的電影。
因此，協作是非常關鍵的。你可以想象一下，900多名在洛杉磯工作的藝術家在一起做視覺編輯的工作，那是怎樣的一種情形。今后，他們會形成一個更大的網絡，能夠讓技術人員、工程師在全球范圍內進行這樣的合作。比如洛杉磯的工程師在下班之前，可以給新加坡的工程師發出一個視頻，由新加坡的工程師進行編輯，第二天早上發回洛杉磯。
這樣的網絡使得電影工作者深受鼓舞，因為有了這樣的網絡，不僅可以使電影的拍攝速度變得非?？欤乙矔砑夹g上的巨大進步。我們知道，盡管現在很多人不生活在大城市，但他們都可以在自己的工作場所協助進行大規模的影像剪輯，而且還能夠掙到可觀的薪水。這不僅是專業媒體人需要的技術，非專業人士也需要這些技術，例如現在有很多公司做的多人網上游戲，3D游戲以及在自己的平板電腦玩的游戲都需要這些技術。
《阿凡達》和《鋼鐵俠3》所采用的技術，在10年前是想象不到的。南加州大學電影藝術學院的教授經常預測5年以后技術會發展到什么水平。當然，誰也不能確定到那時，技術能達到什么程度。但我們必須要進行這樣的預測，否則就可能會忽略一些重要的趨勢，而那些被忽略的新技術，很可能會在將來產生重大的突破，以致對電影行業產生深遠的影響。
(本文由北京市科學技術協會“首都科學講堂”提供，作者為美國南加州大學電影藝術學院教授)
（編輯：孫菁）