“拷問”電影批評
厚度＝高度 李建華
電影是時下最熱門的大眾藝術，也是最能引發社會話題的藝術之一，一榮俱榮，電影批評自然跟著“火”。報刊上、電視上、網絡上，多媒體、多方位，現在電影批評的覆蓋面之廣，是任何時候都無法比擬的。電影評論隊伍雖不及上世紀80年代之眾，然而也十分壯觀，形成了以職業影評者為骨干，以業余影評者（為數甚眾的網絡大軍）為后援，以學院影評者為先鋒的格局。
但細究影評現狀，頗覺尷尬。創作界與影評各行其是，在創作者和制作者看來，影評不具指導性，只具服務性。這種單一的服務功能使得影評越來越廣告化和裝飾化，不是為新片做廣告與推介，就是在小圈子內自娛自樂自說自話。
電影批評的尷尬狀態一方面受電影生態環境影響，另一方面是由電影批評自身痼疾造成。后者是主要方面，是我們反思電影批評病象的關鍵。
電影批評的痼疾之一是主體失落，影評和影評人的品格失落。那種流行于市的紅包影評、人情影評，使影評者很難堅持文化操守、堅守批評的主體品格，不從作品本身出發而從人情面子出發、從紅包出發，電影批評很快就淪為電影表揚、電影推介。這已成為文化負能量。電影批評主體功能棄置，影評者主體身份丟失，自然使電影批評喪失了權威性，也使電影批評陷入尷尬境地。
電影批評的痼疾之二是理性失落。評論的關鍵是科學，根基是理性。時下不少電影批評缺少學理性，要么酷評要么俗評。所謂酷評，就是渾身鋒芒，影片不入眼就砍倒，誰說好就跟誰惡語相向；影片自己喜歡，則護駕到底，誰說一個不字，就跟誰罵到底。用情緒代替判斷，用謾罵代替觀點，追求發泄的快感，意氣用事，喪失理性。所謂俗評，是把矯情當創新，把膚淺當深刻，把審丑當原生態，把自然主義當接地氣，把平庸之作吹成是圓潤之作……評論跑調走音，也是失語。
批評的生命意義在于對實踐的把握與引導。電影批評通過對電影創作的辨析、匡正、批評與發現，引導創作實踐。批評者在創作面前過于謙卑，放棄了引導，其實等于放棄了批評本身。這是電影批評者在文化上的非自覺表現。要使電影批評成為真正意義上的電影批評，具有主體地位和文化價值的電影批評，需要強化電影批評對創作的引導力量，在堅守科學品格的前提下，從以下四個方面著力：
一是提煉規律。影評應該有大局視野，在中國電影發展大背景下把握具體作品的成敗得失，用藝術規律和文化產業發展規律引導創作，而不是用個人好惡和一時時尚去判斷作品。
二是發現趨勢。影評者應該目光敏銳，能夠發現創作的正反兩面趨勢，引導良性傾向，壯大主流作品和創作主潮，批評諸種負面傾向對創作大局的干擾和侵蝕。
三是指出誤區。電影批評應該及時在場，對創作中的誤區和創作主體的迷失有指正能力，以科學和理性的力量、以先進文化為方向，引導創作走上健康之路。
四是促進自覺。自覺既是清醒狀態又是把握能力，電影批評應該引導創作者站在先進文化立場上，認識生活，發現時代主潮，豐富表達手段，營造良好文化風氣。
強化電影批評的引導能力，需要健康的電影生態環境，需要電影生態鏈各個環節共同努力。要防止電影批評變成電影表揚，就得允許批評，允許說真話，說理性的話，說具有藝術規律性和真理性的話，敢于向人情影評說“不”，敢于向紅包影評說“不”，敢于向不良作品說“不”，敢于向非理性的酷評說“不”，更敢于向非理性的網絡水軍說“不”，向網絡暴力批評說“不”。堅持批評的文化操守，批評才能推進創作前行。批評和創作兩翼健全，中國電影才能飛得更高更遠。
（編輯：偉偉）