別讓藝術(shù)輸給情色——從芝加哥瑪麗蓮·夢露雕像被拆說起
雨天不記得帶傘的部分美國芝加哥市民也許日后會有些懷戀，因為他們再也沒法在曾經(jīng)屹立街頭的那尊巨型夢露雕像的裙擺下避雨了；一些夢露的粉絲也許有些氣憤，因為他們心中“永遠(yuǎn)的瑪麗蓮”如今卻要被“攔腰截斷”，“打包”帶走；一直瞅著這尊“春光”大現(xiàn)的雕塑不順眼的人也許有點郁悶，因為終于被拆除挪走的雕像據(jù)說還要在異地重新展出；而表情陶醉的雕像主人公也許有點無辜，因為她可能想不到辭世50年依然受寵的自己，竟在人們的寵愛中遭受如此“肢解”，并淪為另類談資……近日位于芝加哥廣場上的一尊瑪麗蓮·夢露爭議雕像被拆除事件，戲劇性地再次證明了這位“性感女神”的惑人魅力，甚至引發(fā)業(yè)內(nèi)人士提出社會需要設(shè)立第三方公共藝術(shù)委員會來協(xié)調(diào)民眾與藝術(shù)交流……難道魅力也能禍人？
爭議雕像名為“永遠(yuǎn)的瑪麗蓮·夢露”，是藝術(shù)家蘇厄德·約翰遜基于已故好萊塢著名影星瑪麗蓮·夢露在電影《七年之癢》中的“夢露式性感”經(jīng)典形象設(shè)計的。當(dāng)初影片中夢露一襲白裙在人行道上，被地下通風(fēng)口噴上來的冷氣掀起裙擺露出雙腿，性感魅力淋漓盡顯，成就了美國人心目中的這個“性感女神”形象。金發(fā)、紅唇和被風(fēng)吹起的裙子已成一種特定的符號，甚至由此衍生出了芭比娃娃的形象設(shè)計。但正是這個深入人心的經(jīng)典形象，在被放大、定格到人們眼前后卻飽受爭議，不僅雕塑被肆意毀壞多次，甚至夢露的玉腿也曾被澆上油漆。這個得到公認(rèn)的“魅力的權(quán)威”，以及獨特的美國文化符號，何以竟如此不招其國人與世人待見？
回到雕像本身，也許更易得到答案。如果說我們認(rèn)同本雅明關(guān)于機(jī)械復(fù)制時代，藝術(shù)的“光暈”在復(fù)制中消褪的卓越觀點，那么將夢露飛裙的平面形象用金屬如是立體塑形，則恰恰是讓藝術(shù)原有的“光暈”眼睜睜地被褻瀆，直至剝落；如果說沃霍爾以復(fù)制夢露頭像創(chuàng)作出波普藝術(shù)的典范作品《金色瑪麗蓮·夢露》，是用現(xiàn)代技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的極端祛魅的話，那么夢露飛裙形象雕塑則是以藝術(shù)的極端張揚(yáng)對藝術(shù)與美的一種摧殘。因為當(dāng)夢露的裙擺被冷氣掀起后瞬即落下的那一剎那，所有的誘惑與欣賞、性感與色情、藝術(shù)與艷俗、美好與淫惡等邊界的把持，皆在于影片鏡頭拿捏有度的一起一落之間，皆在于裙擺飛起后的及時落下而讓靈魂歸位，精神歸位，從而為藝術(shù)讓位、藝術(shù)的落實與審美的附著也唯獨來自于這裙擺起落的瞬間絕妙。然而，一旦裙擺飛起的一瞬被定格，將起與落無情切斷，直白寫實地以裙下“春光”示人，朦朧、含蓄、神秘、曼妙等一切來自女性身體之美皆在昭然若揭中蕩然無存，留下的只能是充滿挑逗與欲望的一堆肉體。
并且，雕像高約8米，重約15噸，如此過大的體量，逼得人們遠(yuǎn)觀之不足，而褻玩之倒是有余，以至于瞻其容必要受其胯下之辱（或許對于一些人是要承胯下之“幸”或胯下之“榮”）——視覺的強(qiáng)暴野蠻地逼迫人們將一個女人的裙底世界一覽無余，這種直觀將藝術(shù)或人性的想象空間低級地填滿，藝術(shù)也便在神秘與優(yōu)美被驅(qū)逐的同時遭到扼殺。而刻意孤立、放大和強(qiáng)化這一特定的性感瞬間，也讓夢露在劇中的嬌憨迷人與天真純良所剩無幾。更重要的是，當(dāng)這個富含韻味的藝術(shù)形象幾乎淪落成一種單純的物化感官消費(fèi)品時，除了暴露了“藝術(shù)”的無能之外，也不免拋下一種關(guān)于時代精神的擔(dān)憂——這正是今天許多“藝術(shù)創(chuàng)作”正恣意蔓延著的一種價值取向：人間某種美好不斷以各種方式被俗化成預(yù)設(shè)的情色看點與賣點。
有時候，所謂的藝術(shù)創(chuàng)作與審美手段，恰恰是藝術(shù)與美最切近與致命之?dāng)常鼤谠噲D彰顯美的行為中讓美消逝，會在讓美永恒的過程中使美遠(yuǎn)去，也會在惠養(yǎng)人心的期望中俗濁了精神。
（編輯：子木）